Cuando el Singapore Science Center decidió crear una experiencia interactiva totalmente nueva que superara con creces la oferta convencional de las exposiciones de los museos, recurrieron a Falcon’s Creative Group. El resultado fue i-Space, una colección de más de cincuenta exhibiciones prácticas presentadas en un entorno elegante y optimizado. El diseño resultó tan cautivador como la temática presentada en esta galería única.
El objetivo de i-Space era promover el apasionante campo de las tecnologías de la información y la comunicación entre la próxima generación de científicos y consumidores. En Falcon’s consideraron que la forma más eficaz de mostrar las últimas ideas y tecnologías de esta industria en auge era darles vida mediante exhibiciones interactivas y medios atractivos integrados en entornos inmersivos. Querían que i-Space proporcionara una prueba visceral de que las tecnologías de la próxima era podrían forjar un mundo más conectado, cambiando para siempre la forma en que las personas viven, trabajan y se divierten.
Una subtrama de la exposición consistía en demostrar la influencia indeleble de la ciencia ficción en la ciencia del mundo real y en la cultura popular. Utilizando la ciencia ficción como conducto, i-Space amplió los conocimientos tecnológicos de los visitantes de una forma que resonó en todos los grupos demográficos. A través de un diseño revolucionario, el Singapore Science Center acogió el legado de la imaginación de la ciencia ficción y el profundo impacto que tuvo en la investigación científica y en la experiencia humana. Del mismo modo que la ciencia ficción ha visualizado y predicho históricamente el futuro, los conceptos implementados en i-Space sirvieron como campo de pruebas ideal para las futuras tecnologías de la industria de la infocomunicación.
Antes de que Falcon’s pudiera trazar los detalles de todos los puntos de contacto, tuvieron que reimaginar la galería de ciencias físicas del centro. ¿Cómo distribuirían el espacio que albergaría docenas de estaciones interactivas? ¿Cómo agruparían las experiencias para contar una historia cohesionada? ¿Cuáles serían los momentos estelares y las estrellas de la atracción, por así decirlo? Y quizás la pregunta más importante para cualquier proyecto de esta naturaleza: ¿cómo se capta y se mantiene la atención?
Falcon’s empezó a responder a estas preguntas en el Reality Theater, donde se mostraba a los invitados un breve vídeo con una visión general de lo que podían esperar en la exposición i-Space. Allí conocieron a su anfitrión digital, un personaje similar a Max Headroom llamado Babble que podía hablar de forma inteligente con la gente, incluso llamándoles por su nombre. La orientación también introdujo a los invitados en el concepto de la tecnología de infocomunicación.
Cuando los entusiastas visitantes salían del teatro, se acercaban a un quiosco interactivo de RFID. La identificación por radiofrecuencia es un método de identificación automática que se basa en el almacenamiento y la recuperación remota de datos mediante dispositivos denominados etiquetas o transpondedores. Los visitantes facilitaban información básica y, a cambio, recibían una acreditación RFID que personalizaba su interacción con cada exhibición y entorno.
Un ascensor llevaba a los invitados a la segunda planta, donde comenzaban su viaje cruzando el puente de la infocomunicación, un túnel interactivo lleno de efectos de sonido, música de otro mundo y líneas de luz y datos en streaming que indicaban el paso por la autopista de la información. Una pasarela iluminada permitía a los visitantes formar patrones de conexión de persona a persona mediante la colocación de sus pies. Este sistema constaba de videoproyectores situados bajo el suelo que proyectaban el contenido sobre la superficie de paso.
Era importante dar estructura a esta exposición de gran carga tecnológica, por lo que el equipo de Falcon’s separó las pantallas en cuatro áreas especializadas: Inspiración, Trabajo, Hogar e Imaginación.
La primera zona del recorrido lineal, Inspiración, presentaba tecnologías de infocomunicación del pasado. Muchos accesorios interesantes de clásicos del cine y la televisión de ciencia ficción se exhibieron junto a sus homólogos actuales, invitando a la curiosidad, el contraste y la comparación.
Una gran cantidad de divertidos elementos interactivos y fascinantes pantallas en las otras tres áreas invitaban a los visitantes a explorar el presente y el futuro de la infocomunicación en entornos domésticos y laborales. Algunos de los aspectos más destacados fueron un robot capaz de mantener una conversación, un frigorífico inteligente que podía avisar a su dueño de la caducidad de los alimentos o sugerir un menú basado en el contenido del interior, una interfaz panorámica al estilo de Minority Report donde los invitados controlaban las imágenes con gestos y movimientos de las manos, y una entrevista de trabajo virtual que tenía lugar en una sala de conferencias de última generación con pantallas táctiles integradas en la mesa de la sala.
Una de las instalaciones que más dio que hablar fue el inodoro del futuro. Al sentarse en la superficie plana del inodoro Bio Stool, los invitados colocaban la mano en la pared adyacente y recibían sus propias estadísticas vitales, incluidos el peso y la edad. La amable voz del Bio Stool incluso compartía un análisis hipotético del contenido de su “depósito” de fantasía.
En el área de Imaginación de la exposición, también llamada El Futuro, un grupo de ocho visitantes se reunía en unas plataformas de transporte. Una vez que todo el mundo estaba en su sitio, las luces parpadeaban y una serie de pequeños destellos redondos brillaban en la oscuridad, simulando el “efecto transportador” que hizo famoso Star Trek. Los efectos sensoriales reforzaban la broma. Cuando las luces volvían a encenderse, los visitantes notaban que estaban en un entorno completamente distinto, aunque nunca se habían movido físicamente.
Todas las exhibiciones se benefician de tener al menos un componente visual importante que capte la atención de los visitantes y propicie momentos de asombro o incluso de tranquila contemplación. En este caso, se trataba de una impresionante escultura de un árbol de aluminio compuesta por 178 km de cable de fibra óptica. Este nexo dramático de la experiencia se encontraba dentro de un globo de cristal que representaba a nuestro planeta. El icono centralizado reforzaba la idea de que las ramas de la comunicación llegan a todos los rincones del mundo.
Esta exposición convincente, innovadora y vanguardista en Singapur no solo fue educativa, sino también entretenida. La metamorfosis de un espacio ya existente capturó la imaginación del público y atrajo a legiones de visitantes curiosos de todas partes de Asia. Como planificador maestro, director de proyecto y productor ejecutivo de la exposición, Falcon’s estableció un nuevo paradigma de diseño, uno que despertó la imaginación, entusiasmó al intelecto e inspiró una mayor exploración.