开放空间如何驱动设计
站在空白画布前，既是如此美妙，又是如此可怕。 – 保罗·塞尚
空白的画布、黑匣子、绿地、空旷的空间。这些最初让人感到拥有无限机会和看似无穷解决方案的元素，可以被用来定义创意过程的起点。从整个主题公园的总体规划到其单个景点的设计，空旷的空间标志着创意之旅的开始。
从哪里开始？即使是空白的画布也有局限性；它的尺寸是多少？寻找已知变量，即这个开放空间的外部边界，开始驱动将要创造的内容。例如，在现有开发项目中，5,000 平方米意味着我们大概（肯定）无法创建一个每年接待 1,000 万游客的多主题园区。同样，40 公顷的绿地也不太可能全部覆盖在屋顶下（尽管并非完全没有可能）。
我们在画布上使用什么媒介？油画颜料还是丙烯颜料？我们想要室内还是室外？钢制过山车还是基于媒体的设施（或者两者兼有）？我们的画布现在开始引导我们进行方案选择，确定什么是概念上合适的，或者什么是根本无法容纳的。过山车在自然历史博物馆中可能显得格格不入（无论是物理空间还是项目规划上），但在主题公园中却是主打项目。
分解并准确定义我们的空旷空间是什么以及有哪些局限性，也会驱动我们必须做出的一系列数据驱动型决策：预算/投资回报率、年/日游客容量、停留时长、天气防护。我们预计会有多少人？他们是游玩一整天吗？还是只待几个小时？那里经常下雨吗？下雪吗？我们是愿意大部分时间待在室内还是室外？我们在主题公园设计和总体规划中必须考虑的看似无穷无尽的因素，都基于我们对空间的定义。
这种空旷的空间不仅可以作为总体规划和景点设计的起点，还可以成为主题公园设计中的一项资产。创造空旷空间与决定如何利用它们一样，都是塑造游客体验的有用工具。主题公园内的公共聚集空间在场所营造中发挥着重要作用，让我们沉浸在公园的核心精髓中——在这个区域，我们作为游客，可以决定走向哪个方向，并在这里领略这个世界的精髓。这是一个充满冒险的地方吗？一个惊险刺激的地方？一个奇幻的地方？或许是各种体验的集合？这是我们通过用我们要创造的世界的整体愿景包围这个空间，来定义游客体验的机会。
正如我们可能面临的任何挑战一样，我们应该审视一个问题如何转化为一项资产（正如我经常说的：如果你无法隐藏它，就拥抱它）。面对眼前的空白画布可能会令人畏缩；在创意面前，这似乎是一个不可逾越的障碍。通过将问题转化为解决方案，我们开始找到画布的边缘；了解它的尺寸、我们应该使用什么样的媒介、什么样的工具。仅仅一个空旷的空间就能填满这么多问题（以及这么多答案），这真是太神奇了。既然我们已经知道在处理什么，现在我们只需要决定我们要描绘什么样的场景、什么样的故事。
画布准备就绪，我们准备用丰富的故事来填充我们的空白。那是渗透到我们构建的每一层之上的核心基础。在最初的几笔中确立我们的逻辑，然后我们就可以开始在画布上尝试构图；邻接关系图/气泡图、体量研究。一层又一层，我们像湿画法（alla prima）一样磨砺我们的世界，用艺术作品、平面图和图表填充画布上的细节，直到最后，我们退后一步，欣赏我们的集体成果。我们的空白画布，那看似不可逾越的空虚已经完成；笔触已干，准备好迎接渴望的目光。
最终产品中，游客在主题公园或景点中所体验到的很多东西，都始于这个空旷的空间。它成为了所有叙事传说构建的基础，凭借我们的画笔、调色板和颜料（或概念图、平面图和推土机），我们可以自由地创作出简直大师级的体验。
播客剧集
总体规划的艺术
在本期节目中，我们与创意总监 Mike Wallace 和副创意总监 Stephen Ricker 坐下来讨论总体规划的艺术。
这是一个引人入胜的剧集，详细介绍了我们在创造广阔空间时如何开始设计过程。
关于作者
斯蒂芬·里希特 (Stephen Ricker)
副创意总监
Stephen 是一位平衡“左脑”和“右脑”思维的大师，这使他拥有从构思到开业当天领导舞台和工作室设计的视野。