Cómo el espacio abierto impulsa el diseño
Es tan maravilloso y a la vez tan terrible estar frente a un lienzo en blanco. – Paul Cezanne
El lienzo en blanco, la caja negra, el campo verde, el espacio vacío. Lo que, en un principio, puede parecer infinitas oportunidades y soluciones aparentemente ilimitadas puede utilizarse para definir el punto de partida en el proceso creativo. Desde la planificación maestra de un parque temático completo y el diseño de sus atracciones individuales, el espacio vacío marca el comienzo del viaje creativo.
¿Por dónde empezar? Incluso un lienzo en blanco tiene limitaciones; ¿cuál es su tamaño? Encontrar las variables conocidas, los límites exteriores de este espacio abierto, comienza a determinar lo que se creará. Por ejemplo, 5.000 metros cuadrados en un desarrollo existente significa que probablemente (definitivamente) no podemos crear un parque temático de múltiples áreas para 10 millones de visitantes al año. Del mismo modo, 40 hectáreas de campo verde es menos probable que se cubran con un techo (aunque no está fuera del ámbito de lo posible).
¿Qué medio utilizamos en nuestro lienzo? ¿Óleos o acrílicos? ¿Queremos estar en interior o exterior? ¿Montañas rusas de acero o basadas en medios (o ambas)? Nuestro lienzo ahora comienza a guiarnos en nuestras elecciones de programa en cuanto a lo que es apropiado conceptualmente o lo que simplemente puede no encajar. Una montaña rusa puede estar fuera de lugar (tanto física como programáticamente) en un museo de historia natural, pero es un elemento básico en los parques temáticos.
Desglosar y definir exactamente qué es nuestro espacio vacío y cuáles son las limitaciones también impulsa una miríada de decisiones basadas en datos que debemos tomar: presupuesto/retorno de la inversión, capacidad anual/diaria de visitantes, duración de la estancia, protecciones climáticas. ¿Cuántas personas esperamos? ¿Visitarán durante un día completo? ¿Solo unas pocas horas? ¿Llueve mucho? ¿Nieva? ¿Preferiríamos estar dentro la mayor parte del tiempo o fuera? Los factores aparentemente infinitos que debemos considerar en el diseño de parques temáticos y la planificación maestra tienen todos una base en nuestra definición de nuestro espacio.
Este espacio vacío no solo puede ser un punto de partida para la planificación maestra y el diseño de atracciones, sino que también puede ser un activo dentro del diseño de parques temáticos. Crear espacios vacíos puede ser una herramienta tan útil para dar forma a la experiencia del visitante como decidir qué hacer con ellos. Los espacios de reunión comunitarios dentro de un parque temático desempeñan un papel importante en la creación de lugar al envolvernos en la esencia fundamental del parque: un área donde nosotros, como visitantes, decidimos en qué dirección ir y un lugar en el que se nos presenta la esencia de este mundo. ¿Es un lugar de aventura? ¿Un lugar de emociones? ¿Un lugar de fantasía? ¿Quizás un espectro de diversas experiencias? Aquí está nuestra oportunidad de definir la experiencia del visitante rodeando este espacio con una visión holística del mundo que vamos a crear.
Como con cualquier desafío que podamos enfrentar, debemos analizar cómo un problema puede convertirse en un activo (como suelo decir mucho: si no puede ocultarlo, acéptelo). Enfrentarse al lienzo en blanco frente a nosotros puede ser desalentador; un obstáculo aparentemente insuperable ante la creatividad. Al convertir el problema en una solución, comenzamos a encontrar los bordes del lienzo; comprendiendo su tamaño, qué tipo de medio debemos usar, qué tipos de herramientas. Es increíble cómo nada más que un espacio vacío puede llenarse con tantas preguntas (y tantas respuestas). Ahora que sabemos con qué estamos trabajando, solo debemos decidir qué escena, qué historia estamos pintando.
Con el lienzo listo, estamos preparados para preparar nuestro vacío con ricas historias. Esa base fundamental que impregna cada capa que construimos encima. Estableciendo nuestro razonamiento en estos primeros trazos, podemos entonces comenzar a jugar con la composición en nuestro lienzo; las adyacencias/diagramas de burbujas, el volumen. Capa tras capa afinamos nuestro mundo, alla prima, rellenando los detalles en nuestro lienzo con ilustraciones y planos y diagramas hasta que, finalmente, damos un paso atrás y admiramos nuestro trabajo colectivo. Nuestro lienzo en blanco, el vacío aparentemente insuperable, está completo; secándose y listo para que ojos ávidos lo contemplen.
Gran parte del producto final, lo que el visitante experimenta en un parque temático o una atracción, comienza con este espacio vacío. Se convierte en la base sobre la cual se construye toda la narrativa y, con nuestros pinceles, paleta y pintura (o ilustraciones conceptuales, planos y excavadoras), somos libres de componer una experiencia simplemente magistral.
EPISODIO DE PODCAST
El arte de la planificación maestra
En este episodio, nos sentamos con el director creativo Mike Wallace y el director creativo asociado Stephen Ricker para hablar sobre el arte de la planificación maestra.
Es un episodio fascinante que detalla cómo iniciamos el proceso de diseño al crear espacios vastos.
Acerca del autor
Stephen Ricker
Director creativo asociado
Stephen es un maestro en equilibrar el pensamiento de «hemisferio izquierdo» y «hemisferio derecho», lo que le brinda la perspectiva para liderar el diseño de escenarios y estudios desde la ideación hasta el día de apertura.