Medios
Preproducción

Antes de crear un solo elemento de medios de preproducción, queremos comprender el panorama completo. Nuestras soluciones de medios tienen en cuenta los requisitos previos al espectáculo, la marca, las propiedades intelectuales, los componentes aspiracionales, las tecnologías, las capacidades del vehículo de la atracción, la cantidad de pantallas y sus tamaños y ubicaciones, los tiempos de ejecución y, por supuesto, qué historia se cuenta y cómo interactúa el visitante con ella.

Nos esforzamos por crear experiencias memorables sin importar el tamaño del presupuesto.

Ya sea que estemos creando medios de preproducción para un parque temático completo, una atracción, una exposición de museo, una experiencia de entretenimiento basada en ubicación, una experiencia digital, un contenido interactivo, una plataforma de streaming o cualquier otra posibilidad, siempre utilizamos las mismas metodologías, que han servido como nuestra estrella polar durante décadas.

Redacción de guiones

El proceso de redacción de guiones puede parecer un rompecabezas intenso de personajes, eventos, finales o cualquier otra cosa que pueda causar fricción. Pero ya hemos estado en la mesa antes y sabemos cómo dirigir estas discusiones. Tenemos en cuenta todo: la historia previa al espectáculo, el diálogo de la atracción, los elementos visuales y qué personajes lideran o apoyan. Aunque pueda haber un escritor asignado para redactar un guion, sabemos que esa persona no es la única que tendrá voz en lo que sucede. No escribimos por comité, pero sí valoramos las aportaciones de voces diversas. Aprender qué le importa al público es importante desde una perspectiva narrativa y también cultural. ¿La conclusión? Desarrollar un guion ganador puede reducirse a las tres A: aprender, atender y apartar las emociones.

Storyboarding

Creemos en mostrar, no contar, cuando se trata de historias. El storyboarding es un aspecto clave del proceso de preproducción de medios. Una vez finalizados los guiones, nuestros ilustradores trabajan con los narradores para determinar las mejores vías de acción y comunicación a través de medios de storyboard. Los tableros proporcionan a las partes interesadas una comprensión de principio a fin de los ángulos de cámara, las acciones de los personajes y los accesorios potenciales. Los primeros storyboards pueden ser tan simples como bocetos aproximados de escenas críticas. A medida que avanza el proceso, incorporamos más detalles para desarrollar el concepto y proporcionar a los destinatarios toda la información que necesitan para comprender completamente lo que sucede en cada escena.

Animatics

Los animatics dan vida a los storyboards mediante la transmisión de tiempo, ritmo y fluidez. En Falcon’s creemos en el verdadero arte de un buen animatic y su papel como borrador del producto final. Nuestros editores determinan cuánto tiempo se muestra cada fotograma y mejoran el movimiento de la escena mediante panorámicas o zooms.

Luego viene el sonido. Grabamos pistas de prueba para el diálogo, buscamos música que sea final o represente el sonido que buscamos lograr, e implementamos efectos de sonido que mejor mejoren una escena.

El resultado final es una representación dinámica y en movimiento de la historia, una a la que podemos hacer ajustes antes de que comiencen los pasos de producción más costosos.

Previsualización 3D

La previsualización 3D es una herramienta importante que se utiliza para visualizar cómo podemos dar vida a las escenas mediante efectos visuales, iluminación y movimientos de cámara complejos. Este paso nos permite trabajar de manera más eficiente en la producción porque ya hemos determinado cómo ejecutaremos cada escena.

Después de revisar los storyboards o animatics, nuestro equipo de gráficos por ordenador utiliza software para crear modelos y entornos 3D detallados.

El resultado final es una hoja de ruta para lograr el máximo impacto en el visitante o espectador mientras se minimizan las posibles interrupciones en nuestro flujo de trabajo durante la producción.

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