Al supervisar el diseño de parques temáticos desde cero, una oportunidad especial que tenemos es la posibilidad de sumergirnos a fondo en los mundos de propiedades intelectuales de renombre.
Averiguamos qué hace que conecten con el público y damos vida a esos aspectos más cautivadores como experiencias tangibles en nuestra propia realidad.
He tenido la suerte de participar en el proceso tanto de interpretar PI existentes como PI personalizadas, no solo en los ámbitos del diseño de parques temáticos y atracciones, sino también en los de los efectos visuales y la animación. Aunque los procesos prácticos entre el diseño arquitectónico y la producción de medios difieren enormemente, las metodologías fundamentales de la narración a través de propiedades intelectuales comparten bases idénticas.
En cualquiera de los dos ámbitos pueden surgir algunos de los mismos retos: ya sea interpretar propiedades intelectuales queridas y apreciadas, y estar a la altura de las expectativas asentadas en la imaginación de su base de fans; o los obstáculos que conlleva crear su propio universo expandido, original y a medida, que crezca de forma natural mediante una narración transmedia cohesionada.
Un aspecto más distintivo al que nos enfrentamos, dada la naturaleza del diseño de atracciones, es que estamos en una posición única para deconstruir los elementos más esenciales de estas historias, escenarios y personajes.
Al destilar estas características fundamentales, podemos aprovechar los aspectos narrativos que atrapan a las personas y las llevan a implicarse emocionalmente en los destinos y estilos de vida de sus mundos de ficción favoritos. Tenemos la oportunidad de identificar las facetas más codiciadas y reconocibles de una PI como base para sumergir al público en una manifestación física de un entorno imaginario.
Podemos sumergir a los visitantes en las vistas, los sonidos, la escala y el espectáculo de escenarios que solo habían visualizado, y permitirles recrear o revivir los momentos más memorables de historias que resuenan profundamente en sus corazones y mentes colectivas.
Al profundizar en el proceso, una parte que podemos ver de cerca como diseñadores de parques temáticos (y que quizá sea menos evidente en PI de otros medios) es el papel del propio público al interactuar con el universo que está creando. Esto resulta especialmente importante en nuestro campo, ya que el núcleo de lo que diseñamos es la experiencia empírica del visitante.
En el ámbito de la literatura —la fuente raíz de toda la narración moderna— el público siempre ha dependido de la pericia del autor para acceder a los rincones más vívidos de su imaginación. Este teatro de la mente es el núcleo de la experiencia del lector. En los campos del cine y la televisión, las imágenes en movimiento y el sonido crearon una nueva dimensión de transmisión narrativa.
Este nuevo panorama para la narración amplió la experiencia del público hasta convertirla en un espectáculo audiovisual íntimo.
En el escenario o el teatro, de forma similar a los videojuegos, un ingrediente clave es el elemento de interacción y participación en directo que lo diferencia de una narración predecible y lineal; ya sea un actor o cantante reaccionando a las respuestas del público —o el jugador eligiendo un camino diferente para el personaje—, esta implicación es un componente fundamental de la experiencia.
En el ámbito del diseño de parques temáticos, podemos combinar simultáneamente todos estos métodos de transmisión de la narración, con la dimensión corporal adicional de interpretar usted mismo un papel como personaje dentro de la historia. Esta inmersión completa y multidimensional en un mundo vivo y palpitante es la fuerza motriz de una experiencia para el visitante basada en la ubicación.
La narración mediante la creación de PI personalizadas como esta nos da, como diseñadores, la libertad de explorar cualquier dirección de la narrativa, el viaje o la acción. Estas posibilidades se vuelven casi ilimitadas cuando se combinan con el lienzo de la producción de medios 3D, con la libertad de nadar, volar, flotar o caer en caída libre, exagerando cualquier acción imaginable en proyecciones 3D o en realidad virtual.
En lo que respecta a la materialización de un universo narrativo establecido y bien desarrollado con la PI de Los Juegos del Hambre en motiongate™, un reto mayor al que nos enfrentamos fue lograr una recreación precisa y reconocible, a escala, de hitos ficticios, como la fachada del edificio del Palacio de Justicia recreada a partir de la saga cinematográfica. Lo que llevó esto al siguiente nivel fue la incorporación de otras narrativas ampliadas dentro del mundo, como la producción de medios con actores de las películas para grabar contenido temático adicional exclusivo de la ubicación.
Derivada de cualquier fábula existente o relato original —y adoptando forma en cualquier medio o método de transmisión—, la narración a través de propiedades intelectuales ofrece muchos de los mismos retos y beneficios, y permite a los creadores de contenido conectar a un nivel más profundo con su público para ofrecerles las experiencias narrativas más impactantes y memorables.
Sobre el autor
Robb Wilson
Jefe de proyecto
Robb aporta talento en ingeniería civil, arquitectura, ingeniería de software, matemáticas aplicadas, urbanismo, efectos visuales, automatización y gestión de proyectos.
Sus responsabilidades abarcan desde el diseño arquitectónico y la planificación maestra hasta la gestión de proyectos y la comunicación con el cliente.
La amplia gama de conocimientos de Robb lo convierte en una versátil “navaja suiza”, con disposición para afrontar cualquier reto que se le presente.