Con la temporada de Halloween ya en pleno apogeo aquí en Orlando, he estado reflexionando sobre por qué a la gente le encanta esa descarga de adrenalina de un “susto seguro” en el momento justo. Es fascinante cómo los estímulos sensoriales cuidadosamente diseñados dan forma a estas experiencias intensas y hacen que se sientan tan reales. En Falcon’s, nos centramos en crear una atmósfera en nuestros proyectos superponiendo distintos sentidos para generar experiencias emocionales potentes para los visitantes.
El secreto reside en comprender la psicología humana, especialmente cómo respondemos al miedo. A la gente le encanta asustarse en entornos controlados porque les proporciona una sensación de emoción sin peligro real. Esto puede utilizarse con gran efecto en atracciones temáticas inmersivas. Los diseñadores pueden intensificar la experiencia utilizando señales ambientales —espacios estrechos, luces tenues, sonidos inesperados— mientras garantizan que los visitantes sepan que están seguros. Este delicado equilibrio crea la emoción y la tensión que la gente anhela.
Trucos sensoriales: sonido y silencio
Una de las herramientas más poderosas en el arsenal de un diseñador es el sonido. Desde frecuencias bajas y retumbantes que infunden una sensación de inquietud hasta ruidos repentinos que sacuden los sentidos, el sonido es clave para establecer la atmósfera. Cuando el expresidente de Universal Creative, Mike Hightower, y yo trabajamos en Twister: Ride it Out en Universal, quería que el vórtice del tornado fuera más que solo una fuerza de la naturaleza; quería que fuera su propia criatura para que la gente la temiera. Para lograrlo, utilizamos una combinación del rugido de un león, con el tono reducido, alargado y luego invertido para hacer que el tornado se sintiera vivo. Ese ruido inquietante no era solo un fondo, era una parte crucial de la experiencia.
Por otro lado, el silencio puede ser igual de poderoso. Al eliminar el sonido en momentos clave, se crea una sensación de incomodidad y anticipación. Los visitantes se quedan preguntándose qué va a suceder a continuación, y su propia imaginación comienza a llenar los vacíos.
Cuando trabajamos en la atracción Heroes and Legends en el Kennedy Space Center, había una escena en particular donde nuestro objetivo era recrear el momento intenso en el que Houston esperaba ansiosamente una señal de la misión Friendship 7 de John Glenn de 1962 al reingresar a la atmósfera terrestre por primera vez en la historia estadounidense. Sin contacto por radio durante el reingreso, esos pocos minutos estuvieron llenos de incertidumbre: Houston no tenía forma de saber si los astronautas habían sobrevivido. Para transmitir esta tensión, utilizamos un diseño de sonido minimalista, con solo un leve crepitar de la radio, enfatizando el silencio inquietante de lo desconocido.
Más allá del sonido, la manipulación visual también desempeña un papel importante. Elementos como las sombras, el movimiento y las paletas de colores influyen en cómo percibimos nuestro entorno. Los colores oscuros y apagados pueden evocar una sensación de presagio, mientras que la perspectiva forzada engaña al ojo, haciendo que los entornos parezcan más grandes o más amenazantes de lo que son.
Al superponer estos elementos —sonido, silencio, luz y color— creamos momentos que se sienten espontáneos pero están cuidadosamente planificados. Se trata de crear un viaje donde cada elemento trabaja en conjunto para evocar emociones en un flujo continuo.
Falcon’s proporcionó los servicios de diseño y medios para la innovadora atracción oscura 4D Curse of DarKastle en Busch Gardens Williamsburg. Para hacer que los medios se sintieran tan reales como los decorados físicos, utilizamos tecnología para ajustar la orientación de los medios según la ubicación del vehículo de la atracción. Logros como las líneas de visión sincronizadas borran las costuras de la realidad y realmente pulen una experiencia.
Al envolverle en el mundo, fomentamos el mejor entorno posible para el logro del arco emocional. Solo cuando está anclado en el momento tiene realmente las condiciones adecuadas para la alegría, la emoción, el miedo, la exaltación y todas esas emociones que desea de una experiencia temática.
Construyendo la experiencia
Las atracciones no se tratan solo de la atracción en sí. El viaje comienza en el momento en que los visitantes ven la entrada, continúa a través de la cola y genera anticipación antes de que siquiera pongan un pie en la atracción. Como diseñadores, guiamos a los visitantes a través de una montaña rusa emocional cuidadosamente orquestada, creando momentos de tensión y liberación que hacen que la experiencia sea inolvidable.
La próxima vez que esté en un parque temático, tómese un momento para notar cómo todo está diseñado para jugar con sus sentidos y sus emociones. Ahí es donde ocurre la magia.
¿Y usted? ¿Alguna vez le ha tomado por sorpresa una atracción específica o se le ha puesto la piel de gallina? Me encantaría conocer su opinión.
Para obtener más información sobre este tema, consulte el último episodio del podcast Experience Imagination, donde profundizo en estas ideas con Mike Hightower, expresidente de Universal Creative. Discutimos las técnicas psicológicas que utilizamos juntos en Twister y otras atracciones icónicas.
Podcast: la psicología detrás de las atracciones
Descubra cómo el compromiso sensorial, los desencadenantes emocionales y la narrativa inmersiva crean experiencias inolvidables que hacen que los visitantes regresen por más.
Acerca del autor
Cecil D. Magpuri
Director ejecutivo
Cecil D. Magpuri es el director ejecutivo y cofundador de Falcon’s Beyond. En este cargo, dirige los esfuerzos de la empresa y establece una hoja de ruta para el futuro. Mantiene una supervisión de alto nivel de todos los desarrollos creativos y operativos significativos.