奥兰多 Hard Rock Vault 的互动多媒体体验为粉丝们提供了一个非凡的机会，让他们沉浸在摇滚乐引人入胜的历史中。
任何去过 Hard Rock Café（硬石餐厅）的人都知道，这里不仅仅是一家餐厅。在许多方面，它们是摇滚乐跨城市、国际化的圣殿。墙上陈列着令人印象深刻的乐器、金唱片、服装、照片等收藏品，更不用说悬挂在主用餐区上方或从建筑中伸出的老爷车了。谁能在等位时错过窥视这些宝藏的机会呢？欣赏着那把有签名的 Les Paul 吉他或某位名人在著名音乐录影带中穿过的夹克，虽然是一种美好的体验，但却是被动的。你更有可能在思考汉堡里要加什么，而不是这段珍贵的摇滚历史源自何处。
Hard Rock Café 的故事注定会成为一部让人欲罢不能的纪录片，其精彩程度不亚于它的菜单。它所拥有的无价之宝耗费了多年时间才收集完成，而且对更多藏品的追求至今仍在继续。但总得有人迈出第一步，那个人就是埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）。这位歌手/词曲作者/吉他手是 1971 年在伦敦开业的第一家 Hard Rock Café 的常客。有一天，他送给老板一把私人吉他。在商量如何处理这件乐器后，老板征得克莱普顿的同意，将其挂在了餐厅的墙上。一两周后，The Who 乐队的皮特·汤森（Pete Townshend）也将他的吉他寄到了餐厅，并附上一张纸条：“我的和他的同样出色。爱你的，皮特。”其他人也纷纷效仿，梦想中的收藏系列由此诞生，其规模和知名度与日俱增。
这些收藏品本身就极具吸引力，以至于在伦敦建立了一个弹出式展馆来展示部分藏品。Hard Rock 意识到他们发现了一些了不起的东西，于是决定提升这种体验。他们想要创建一个特定的目的地，让摇滚乐的历史叙事能够生动地呈现出来。换句话说，他们需要一个讲故事的人。这就是 Falcon’s Creative Group 介入的原因。Hard Rock 想要打破当时博物馆的传统模式，他们选择了完美的合作伙伴来实现这一目标。除了故事开发，Falcon’s 还受聘负责内容开发，并担任这一独特舞台呈现的创意监制和执行制片人。
这项工作在 2001 年底交给了 Falcon’s，那是我们公司历史的早期阶段。我们的联络人是史蒂夫·劳希尔（Steve Routhier），他是 Hard Rock 的首席策展人和资深摇滚专家。凭借他对 Hard Rock 品牌的“大师级”理解以及对他们海量稀有藏品的独特见解，他成为了无价的合作伙伴。正是史蒂夫向 Hard Rock 董事会提议，认为现在是以低廉价格购买摇滚纪念品的大好机会。毕竟，收集这类纪念品当时还不是一个公认的领域，主要是因为相对而言，这种音乐流派出现的时间还不长。
史蒂夫将其渊博的知识贡献给了《Treasures of the Hard Rock Café》一书的作者，该书于 2001 年出版。顾名思义，这本指南是对这一著名收藏系列的全面考察，但它深入挖掘了表面之下的故事，探索了一些藏品是如何归其所有的，同时也分享了关于公司迷人历史的趣闻。在名为 Hard Rock Vault 的项目整个生命周期中，这本书为 Falcon’s 提供了极大的帮助。
在那个阶段，还没有人确定 Hard Rock Vault 的具体物理位置。在某种程度上，对于它应该为游客提供什么样的体验已经有了一个愿景，但实现这一目标的路线图尚未确定。这种体验看起来像什么？人们如何游览？他们具体会看到和听到什么？这些都是 Falcon’s 的首席创意官 Cecil D. Magpuri 致力于回答的问题。他与史蒂夫·劳希尔共同构思并制定了计划。
深入探讨摇滚乐是什么以及如何最好地讲述它的故事，其难度正如听起来那样大。它代表了什么？它象征着什么？人们可以得出许多结论，但 Cecil 和史蒂夫在他们的观点上达成了一致：摇滚乐是年轻人的声音。它是每一代人的成年礼表达。Cecil 说，这就是它永远不会消亡的原因。它不断地为听众重塑自我，并成为他们生活背景音乐的一部分。这一认知成为了主要游客体验的框架。但这场马拉松才刚刚开始。
Cecil 将注意力转向了体验设计。他想带游客踏上一段旅程，因为他了解主题公园行业的运作方式，他知道自己可以成功地将其应用到这种独特的模式中，毕竟这本应是一种主题娱乐体验。一些主题公园景点采用的是脉冲式体验。在这些景点中，你不能跳过一系列内容直接排到队伍最前面。除了人群控制之外，这样做还有一个原因：设计师正在讲述一个故事。他们不确定你是否在关注，但他们会尽力吸引你的注意力。景点不仅仅在于游乐设施本身，而在于整个旅程。运营商可以通过引导游客体验来保持控制，即对他们进行“脉冲式”引导。Cecil 认为这种基本理念最适合 Hard Rock Vault 的主打景点。
最关键的问题是，故事是什么？任何人都能想象出无数个可能的方向。这是 Falcon’s 面临的下一个挑战。幸运的是，他们有一盏指路明灯。Time Life 最近发布了一套令人印象深刻的摇滚乐历史合集。这是以 VHS 录像带形式销售的（还记得那些吗？）。该合集包含了对传奇人物、潮流引领者、华丽摇滚歌手等的采访。这是 Falcon’s 所需内容的核心宝库。当然，获得所有这些内容的访问权限需要一些精明的谈判，但一旦 Cecil 达成了协议，他的小型研究和写作团队就放开了手脚。他们像猛虎扑食一样，废寝忘食地观看了一小时又一小时的素材，并利用这些素材串联起各个环节，编织成一个完整的故事。
Cecil 现在构思好了前进的道路，而 Time Life 的这座金矿将被用来帮助塑造它。Hard Rock Vault 的主打景点将是一种脉冲式体验，带领游客穿过一系列场景，这些场景不仅关注那些传奇人物和改变游戏规则的乐队，还关注定义摇滚乐并证明其如何一次又一次重塑自我的特定时代和元素。该项目被命名为“全沉浸之旅”（The Total Immersion Tour），将由一位知识渊博且极具感染力的音乐专家带领，他们经过精心培训，能够定制体验并背诵由 Cecil 团队编写的长达数页的脚本。
巡演分为五个展厅：朋克摇滚、更衣室、迷幻乐、不列颠入侵和国王密室（关于……嗯，你懂的）。无论你喜欢哪种风格，在 Vault 戒备森严的墙内，总有一些东西能让你的想象力进入时空穿梭。
当然，还有一个小问题，那就是在不同的展厅里展示什么。Hard Rock 在全球拥有成千上万件物品，其中大部分都存放在他们受欢迎的餐厅里，或者至少已计划运往其中一家。因此，Cecil 和公司从选择包含谁的艰巨任务，转变为包含什么以及如何获得它的巨大工程！艾瑞莎·弗兰克林（Aretha Franklin）说得最好……R-E-S-P-E-C-T（尊重）。《Treasures of the Hard Rock Café》被翻阅了一遍又一遍，令人惊讶的是它居然还完整无缺。你甚至可以看到留下的便利贴痕迹。不用说，团队始终关注着这一卷书。
在研究、编写和设计阶段，最终地点确定了。Hard Rock Vault 将设在佛罗里达州奥兰多的一座现有建筑内，该建筑曾是吉尼斯世界纪录体验馆的所在地。具有讽刺意味的是，这座 17,000 平方英尺的设施上半部分有一个巨大的倒金字塔，与克利夫兰的摇滚名人堂正好相反。Falcon’s 的职责之一就是让外观看起来像一个金库。
在内部，游客发现了多个可以自行探索的房间。在“创始人室”（Originators Room）中，他们通过摇滚乐初创时期的关键人物了解了摇滚乐，包括 Bo Diddley、Dick Clark 和 Alan Freed。作为叙事范围的一部分，Falcon’s 选择了 Time Life 采访中的部分内容展示给游客，以及从那套极具参考价值的选集中收集的许多其他片段。
当轮到游客参加“全沉浸之旅”时，他们会被引导进入一个序厅，这是一个华丽的场所，让人联想到庄重的英国庄园，但又带有一丝叛逆气息。在大屏幕上播放的音乐视频剪辑作为高能量的开场，随后导游会进行自我介绍。这位充满热情的领队告诉渴望了解的游客，他们将看到 1,000 多件真实的纪念品。这是他们庆祝摇滚乐历史上一些最疯狂时刻的机会，也是与 Hard Rock 海量收藏中最稀有物品接触的机会。当然，严禁触摸！其中一些物品非常脆弱且无价。
导游还解释说，这并不是一场讲座或单向的对话。根据团队的评论或对导游所提问题的回答，他或她会选择预设的视频，让游客觉得这种体验是根据团队的个人口味定制的。这真是一次非凡的体验。Falcon’s 绘制了一套协同的场景设计，与每个展厅的主题相得益彰。
朋克摇滚展厅的灵感来自纽约市的后巷，配有涂鸦斑驳的砖房，以及横跨两座建筑的晾衣绳，上面挂着磨损的朋克 T 恤。这里的亮点包括卢·里德（Lou Reed）的皮夹克、纽约娃娃乐队（The New York Dolls）的专辑和照片封面，以及席德·维瑟斯（Sid Vicious）在电影《垃圾与愤怒》（The Filth and the Fury）中穿的西装。
当轮到游客参加“全沉浸之旅”时，他们会被引导进入一个序厅，这是一个华丽的场所，让人联想到庄重的英国庄园，但又带有一丝叛逆气息。在大屏幕上播放的音乐视频剪辑作为高能量的开场，随后导游会进行自我介绍。这位充满热情的领队告诉渴望了解的游客，他们将看到 1,000 多件真实的纪念品。这是他们庆祝摇滚乐历史上一些最疯狂时刻的机会，也是与 Hard Rock 海量收藏中最稀有物品接触的机会。当然，严禁触摸！其中一些物品非常脆弱且无价。
导游还解释说，这并不是一场讲座或单向的对话。根据团队的评论或对导游所提问题的回答，他或她会选择预设的视频，让游客觉得这种体验是根据团队的个人口味定制的。这真是一次非凡的体验。Falcon’s 绘制了一套协同的场景设计，与每个展厅的主题相得益彰。
朋克摇滚展厅的灵感来自纽约市的后巷，配有涂鸦斑驳的砖房，以及横跨两座建筑的晾衣绳，上面挂着磨损的朋克 T 恤。这里的亮点包括卢·里德（Lou Reed）的皮夹克、纽约娃娃乐队（The New York Dolls）的专辑和照片封面，以及席德·维瑟斯（Sid Vicious）在电影《垃圾与愤怒》中穿的西装。
朋克摇滚展厅的灯光变暗，游客被带入二号展厅。在这里，导游解释了普通音乐家如何在他们的私密空间（也称为更衣室）中蜕变为真正的摇滚明星。这个豪华、优雅的空间展示了蒂娜·特纳（Tina Turner）、麦当娜（Madonna）、詹姆斯·布朗（James Brown）、埃尔顿·约翰（Elton John）、小理查德（Little Richard）和吉恩·西蒙斯（Gene Simmons）等人穿过的最闪耀的服装。一些游客可能会留意寻找一碗装满 M&M 豆但没有褐色豆子的碗。孩子们，去查查那个典故吧。
20 世纪 60 年代充满了冲突。混乱几乎统治了那个时代，哦，是的，还有大量的药物实验。这些易燃的成分催生了一个新的音乐时代。迷幻浪潮席卷了整个行业，登上了各地的演唱会舞台，像 The Grateful Dead、吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）、The Doors 和 Pink Floyd 这样的明星最为耀眼。Hard Rock Vault 的迷幻展厅是那个遥远时代的详细缩影。展品被幽灵般的光芒照亮，墙上贴满了迷幻的海报和复古专辑封面。
巡演的下一站是向“不列颠入侵”致敬，但这不仅仅关乎披头士乐队（The Beatles）及其神奇的奥秘。滚石乐队（The Rolling Stones）被定位为利物浦那些蘑菇头男孩的对立面，他们与“披头士四人组”平分秋色。由于这两支传奇乐队之间的对立，该展厅被贴上了“光明与黑暗”的标签。披头士是衣着整洁的好男孩；滚石则是叛逆的坏男孩。一棵巨大的、印象派风格的苹果树雕塑占据了展厅的中心。在披头士的一侧，巨大的苹果像圣诞装饰品一样悬挂在树枝上。滚石的一侧则是干燥多尘，几乎无法支撑其干瘪的苹果。尽管如此，无论从任何标准来看，这都是一个非常令人满意的展示。
导览游的最后一站留给了埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）。有一个区域专门展示他的早期生涯，当时他是一个长着娃娃脸、展示着痉挛舞步的轰动人物。这个客厅看起来就像是直接从《Leave it to Beaver》的摄影棚搬过来的。一张类似于凯迪拉克后备箱的白色皮革沙发是房间的中心。背景中播放着埃尔维斯参加新兵训练的电影片段。
另一个空间专门展示这位“摇滚之王”在好莱坞和拉斯维加斯的职业生涯。他华丽的演出服被重点展示，还有电影摄制组的剧照。雅园（Graceland）的一个客厅被重新搭建，让游客体验这位热门金曲制造者的生活方式。
最后一个部分是“圣殿”的定义。神圣的光束穿过马赛克面板，完美地衬托出蜡烛的光芒。空气中弥漫着宁静、神圣的混音。出口附近传来了埃尔维斯的声音。“非常感谢，”他低声说道。然后房间出人意料地旋转，露出了另一个空间。至此，“全沉浸之旅”结束了，恰如埃尔维斯的一生……太匆匆。
关于作者
Audrey Delong
制片人 / 作家
Audrey 多年来在开发概念、讲述故事、为各种媒介写作、制作广告和解决问题方面的丰富经验，为她目前在 Falcon’s Creative Group 担任制片人/作家的角色奠定了重要的基础。