Cuando la mayoría de la gente piensa en la creatividad, se imagina obras de arte como novelas de ficción, arquitectura, películas y programas de televisión, cine, pinturas y, quizá, incluso obras maestras culinarias. Pero lo que a menudo se pasa por alto es el lado lógico de la ecuación: cosas como cómo encontrar espacio para todas las nuevas personas que está contratando, calcular el flujo de visitantes al elaborar el plan maestro de un parque temático o idear una solución que nadie había imaginado.
Nuestro último episodio del pódcast Experience Imagination explora distintos aspectos del proceso creativo con consejos útiles para mantener viva la chispa creativa, de la mano de nuestro invitado especial, Lee Kitchen, presidente y principal catalizador de innovación de Magical Dude Consulting, así como de nuestro director creativo Mark Spencer y la diseñadora conceptual III, Christine Arnold.
Siga leyendo para conocer algunas de las ideas principales del pódcast que pueden ayudarle a que su creatividad fluya y asegúrese de escuchar el episodio completo para descubrir aún más consejos que impulsen su pensamiento.
Lee Kitchen
Presidente y principal catalizador de innovación de Magical Dude Consulting
Mark Spencer
Director Creativo
Christine Arnold
Diseñadora conceptual III
Cómo superar un bloqueo creativo
Lee: Soy un firme defensor de asegurarme de que las personas incorporen frescura a su vida; ya sea escuchando algo diferente, volviendo del trabajo por un camino distinto o leyendo un libro diferente o de otro estilo, busque algo que estimule su cerebro. Porque, cuando está en el modo adecuado para crear ideas, así es como su cerebro une esas cosas extrañas para llegar a la siguiente idea.
Mark: Concédase tiempo no estructurado para investigar y pensar, al margen de cualquier proyecto facturable en el que esté trabajando actualmente. Porque cuando llegamos al trabajo, usted sabe lo que está haciendo, pero también necesita darse un tiempo para no estar pensando en ese proyecto y pensar simplemente en otra cosa. Por eso, creo que el tiempo no estructurado es muy valioso.
Lo que conduce a otra estrategia: consultar con niños y niñas. Creo que uno de mis momentos favoritos de desarrollo profesional es que, cada año, voy al colegio de mis hijos para el día de las profesiones y les llevo un plano de su escuela. Les doy unos recortables de atracciones y les pido que conviertan su colegio en un parque temático. Y observo su entusiasmo y sus ideas sobre lo que podría ser esto o lo que no podría ser aquello. Y cuando intenta ver las cosas a través de los ojos de un niño, se da cuenta de que hay mucho conocimiento sin explotar. Hay mucha creatividad sin explotar que, como adultos, tendemos a frenar con nuestros propios filtros.
Christine: Muchas veces dibujo algo completamente distinto. Abro otra pantalla y me tomo de 5 a 10 minutos para poner en la página lo que quiera, ya sean personajes, pequeñas ilustraciones o cualquier otra cosa. Simplemente algo totalmente diferente y, a veces, eso me ayuda a liberar esa extraña pequeña explosión de energía que me sale cuando no sé qué hacer. Y entonces por fin puedo decir: vale, respira hondo y ya puedes dibujarlo.
También miro a algunos de mis artistas favoritos y me inspiro en ellos, o salgo a dar un paseo o voy a un lugar que me tranquilice y simplemente pienso. Escucho música si hay algún tipo de música que me recuerde a mi proyecto, para poder volver a entrar en el estado adecuado. Pero muchas veces miro el trabajo de otras personas o leo algo, o simplemente hago algo diferente que me inspire a querer ser creativa y, por lo general, eso me saca del bache.
Qué pueden hacer los líderes para ayudar al proceso creativo
Lee: Y también depende del liderazgo. Normalmente es porque ha tenido una experiencia en la vida en la que ha tenido una idea realmente buena, se la ha mencionado a alguien y esa persona le ha puesto “la mirada de la idea”, como yo la llamo, “la mirada”, como una mirada de desprecio.
Lee Kitchen hace su mejor imitación de «la mirada»
Si alguien le puso esa mirada, lo más probable es que la próxima vez se juzgue a sí mismo y quizá no diga su idea. Si usted, como líder en concreto, está matando las ideas de la gente desde el primer momento, está sofocando por completo el potencial a lo largo del empleo de esa persona, ¿verdad? Así que encuentre una manera de aceptar esas ideas desde el principio, encuentre una forma de asegurarse de que, de manera colaborativa, la gente pueda hacerlo, y elevará a toda su organización gracias a ello.
Es muy importante, si usted es líder, asegurarse de proyectar eso, porque alguien desde abajo va a aportar su mejor idea, la que va a salvar su negocio. Y usted tiene que permitírselo. De hecho, Walt Disney era un gran defensor de ello; tiene una cita que dice: “Aceptaría una idea de cualquiera, de un arquitecto o de un conserje. Quiero las ideas de todos. Las ideas de todos son iguales”.
Mark: Las primeras etapas consisten, en realidad, en lanzar dardos a la diana y ver qué se queda. Así que creo que no se puede descartar ninguna idea demasiado pronto. Y siempre vuelvo mentalmente a que, si alguien hace una clase de improvisación, habrá oído la frase “sí, y…”, cuando quiere que la escena continúe. Decir que no lo detiene: hay un muro. Cuando dice que sí, la escena transiciona hacia otro lugar. Creo que esa misma mentalidad funciona muy bien en el proceso creativo.
Cómo prosperar en un puesto creativo
Mark: Una de las lecciones más importantes, y trato de compartirla con la gente nueva a medida que veo que se incorpora al sector, es aprender a estar creativamente vinculado a su trabajo, pero emocionalmente desvinculado de él. Así no se lo toma como algo personal; cuando su idea no se elige, no significa que usted sea un mal diseñador.
Christine: Sí, lo sé de primera mano porque soy muy nueva en el sector. Soy muy joven para nuestro sector, pero personalmente he aprendido esa lección. Y la he aprendido por las malas varias veces. No puede apegarse a su trabajo; puede quererlo y apreciarlo, pero tiene que saber cuándo simplemente no va a funcionar. No puede tomárselo a pecho. Tiene que pasar a los siguientes pasos; sé que estaré muy contenta si sale adelante, pero también, si no lo hace, no se me va a romper el corazón. Y entonces pasaré a lo siguiente emocionante, porque sé que hay otra cosa emocionante a la vuelta de la esquina.
¿Se puede aprender a ser creativo?
Lee: Sí y sí. Así que lo que les digo a las personas es: vale, de alguna manera, cuando iba a la universidad, consiguió que ese Top Ramen le durara toda la semana porque era lo único que podía permitirse. Y eso sabía diferente cada vez que lo comía, ¿verdad? De alguna manera, ha ido a trabajar toda la semana esta semana, y quizá no ha llevado la ropa a la tintorería ni ha hecho la colada, pero aun así va bien. Y ha encontrado alguna forma de vestirse, ¿verdad?
Así que la mayoría de la gente es creativa y simplemente no se da cuenta. Creo que la gente dice eso porque relaciona directamente la creatividad con el arte. Yo no toco la guitarra. No sé tocar el piano. No sé escribir un poema. Y sí, esas personas son muy creativas. Y, como dije, son lo que yo llamo creativos de práctica, porque practican la guitarra todo el tiempo. Ya sabe, escriben muchas cosas. Dibujan mucho. Pero quienes no hacen eso dicen: “Ah, no soy creativo”. Pues sí lo es, por estas otras razones. Es solo cuestión de pensar de otra manera. Y tiene que convertir en un hábito hacer algo diferente. Y lo que debería hacer es, de hecho, apuntarlo en su calendario. Así, una hora de cada semana va a ir a leer un artículo diferente, de un género distinto. O este fin de semana va a ver un programa de televisión diferente y va a hacer algo espontáneo, fuera de su zona de confort, y eso le ayudará a ser más creativo.
¿Está bien usar IA en el proceso creativo?
Lee: Soy un firme defensor de lo que yo llamo estímulo. Es difícil entrar en una sala de reuniones y decir: “Vale, no salgan de esta sala de reuniones hasta que resuelvan este reto”. Y cuando entra en la sala de reuniones, no tiene nada: mira a su alrededor y ve un montón de paredes blancas y no hay nada.
El estímulo empieza con una conversación; así que, si usted y yo estamos haciendo una lluvia de ideas sobre algo, solo nuestro ida y vuelta va a encender el cerebro para pensar de una manera un poco diferente. Y cuando pasa algo por un generador de IA —usaré ChatGPT como ejemplo—, eso le impulsa hacia delante porque, a veces, es realmente difícil dar ese primer paso. La IA actúa simplemente como estímulo para llegar a algo aún mejor. Quiero decir, rara vez se utiliza la primera iteración de lo que sale de la IA; se usa como punto de partida y, para mí, todos necesitamos puntos de partida. Todos necesitamos ese estímulo para avanzar a través de las ideas.
Consejos extra para potenciar su proceso creativo
- Utilice equipos interfuncionales. Ponga a personas de marketing junto con personas de operaciones y vea qué se les ocurre.
- Implemente un informe mensual de inspiración con ejemplos innovadores de lo que están haciendo otros. Obtenga más información sobre esta técnica en el minuto 17:31 del episodio del pódcast.
Pódcast: Despertar la creatividad
En este episodio de Experience Imagination, charlamos con un grupo de creativos del diseño de entretenimiento temático sobre cómo mantienen viva la chispa creativa. Escuche algunos consejos para encontrar inspiración, liberar su potencial creativo, superar bloqueos creativos y mucho más.