Cerrando el círculo: la evolución del teatro de cúpula
En el blog más reciente de Falcon, mi colega, el supervisor de CG Claudio Gonzalez, habló de algunos de los aspectos técnicos del desarrollo de contenido multimedia para cúpulas de 360 grados. Creo que es importante comprender un poco los antecedentes que han llevado al desarrollo de contenido actual, en lo que respecta al propio teatro y a cómo ha evolucionado hasta su estado actual.
Con bastante frecuencia —de hecho, hoy en día más a menudo que no— oirá el término “inmersivo” al hablar de las últimas atracciones que salpican el panorama de los parques temáticos. Parece ser la última gran tendencia, pero en su origen, la “experiencia inmersiva” se remonta unos 2.500 años atrás, a los antiguos griegos, cuando se reunían en semicírculo alrededor de un único dramaturgo que interpretaba el papel de protagonista, en su intento de sacar al público de su vida cotidiana y explorar su imaginación en este nuevo concepto llamado teatro.
No tardó mucho en que el teatro evolucionara para incluir un antagonista y un narrador (deus ex machina, para ser más precisos), y así sucesivamente. Uno de los primeros dramaturgos, Sófocles, que llegó a escribir una obra muy compleja sobre un rey llamado Edipo, fue tan audaz como para añadir un tercer actor al escenario. Fue una época de grandes avances en técnica y tecnología, pero algo que se mantuvo constante en aquella era, y a lo largo de los milenios siguientes, fue que el público podía rodear casi por completo el escenario para obtener el mejor punto de vista, estar lo más cerca posible de la acción y vivir la experiencia más “inmersiva” posible. Este fue el origen del teatro en ronda.
Poco tiempo después, Disney continuó y evolucionó esta tradición de un teatro de base circular con la introducción del CircleVision Theater en 1955. Fue un avance tecnológico que permitió a un gran público disfrutar de una vista panorámica continua del paisaje audiovisual. También supuso un cambio importante en el concepto de teatro en ronda, ya que invirtió la ubicación del público con respecto a los “actores” y los situó en el interior mirando hacia fuera. De hecho, podían mirar en todas direcciones la representación, en lugar del método antiguo en el que todos miraban hacia el centro. Siguiendo el ejemplo de Disney, los visionarios de los medios y del A/V continuaron uniendo las pantallas de forma más ajustada y llevándolas por encima para envolver aún más al público dentro de la historia.
La primera contribución de Falcon a esta evolución fue Adventures into the Deep 360° 3D Theater, que debutó en 2005, seguida del desarrollo del teatro Dragon’s Treasure® en el casino City of Dreams de Macao. Nuestro fundador y director creativo, Cecil Magpuri, recibió el encargo de crear una extravagancia audiovisual que ampliara los límites de la tecnología y de la experiencia para los visitantes del casino. Cecil entregó una cúpula de 60 m de diámetro con proyección desde todos los ángulos, luces LED integradas en la pantalla y, para rematar, varias secciones de la pantalla descendiendo a lo largo del espectáculo, destacando cascadas secuenciadas y una variedad de efectos. Esto se convirtió en un gran éxito, obteniendo numerosos premios, incluidos los Thea y los VES.
Tras este éxito, Cecil y el equipo de Falcon dieron el siguiente paso y desarrollaron una forma de hacer que los medios atravesaran directamente el centro del público. Sea World buscaba algo nuevo e inmersivo y se decantó por el Spheron® Theater de Falcon, que resultó ser una solución perfecta para la atracción Turtle Trek. Spheron®, la primera atracción omni-view 360° 3D del mundo, contaba con un teatro de cúpula de 20 m de diámetro que envolvía por completo a los visitantes dentro del entorno.
Esta fue otra evolución del teatro en ronda, ya que los visitantes podían ver manatíes y otras formas de vida marina flotando por el “agua” sobre sus cabezas, con una conservación total de la escala y la perspectiva. Lograrlo supuso un reto técnico que no se había resuelto previamente en el sector, pero Falcon desarrolló un diseño de lentes a medida y un enfoque de renderizado propietario para ofrecer esta experiencia única para los visitantes.
Desde entonces, Falcon ha seguido evolucionando la “experiencia inmersiva” de situar al público dentro de los medios y de la historia, especialmente con el Circumotion® Theater, que incorporaba una base de movimiento giratoria e inclinable con capacidad para 134 visitantes dentro del teatro de cúpula 3D de 360 grados. El primer Circumotion®, instalado en IMG World’s of Adventure en Dubái, presentaba la IP de Hulk de Marvel. Fundamental para una atracción así era la coreografía del movimiento físico para lograr una experiencia en primera persona creíble. Igual de importante era la sincronización de ese movimiento con los medios, todo ello planificado en las primeras fases de guion y storyboard. ¡Una hazaña así requirió un talento y una visión increíbles! Fue un éxito de crítica y solo llevó a la inevitable pregunta… “¿qué es lo siguiente?”.
Desde mi perspectiva como espectador y miembro del público, puedo decir que quiero ver cómo evolucionan las historias, quiero que los medios sean más asombrosos y quiero que la experiencia esté más dirigida a mí personalmente. Como miembro del equipo de Falcon, solo puedo decir que estos son los mismos deseos que nos impulsan y, sin desvelar demasiado, el futuro es infinito, inmersivo e integrado….
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