Los retos de generar contenido 3D para experiencias en domos
La narrativa es una de las formas más poderosas de introducir ideas en el mundo. Las imágenes generadas por ordenador son uno de los muchos métodos utilizados para dar vida a tales ideas. Es un medio que existe desde hace varias décadas y que siempre ofrece formas únicas de adaptarse. Una de estas adaptaciones es la de las experiencias en teatros de domo, que sumergen por completo al público en las historias mediante un conjunto de proyecciones en una pantalla de 360° en forma de cúpula.
Este método de narración conlleva muchos retos creativos y técnicos a lo largo del camino. Como supervisor de CG en Falcon’s Creative Group, mi trabajo consiste en navegar a través de tales desafíos y encontrar soluciones innovadoras. El ingenio es algo de lo que nos enorgullecemos y, a lo largo de los años, hemos implementado diversas herramientas y técnicas en nuestro proceso de generación de contenido para domos de 360°, específicamente en las áreas de previsualización, renderizado y gradación de color.
PREVISUALIZACIÓN
La previsualización se utiliza a menudo en la industria de los efectos visuales para previsualizar escenas complejas de una historia. Sirve como herramienta para que los directores conceptualicen una película mientras experimentan con diferentes ideas y opciones sin tener que incurrir en los costes de la producción real. Normalmente, las escenas se renderizan desde una cámara principal con un campo de visión fijo que actúa como una ventana a un mundo virtual. La cámara está pensada para reflejar el punto de vista de la audiencia mientras ven cómo se desarrolla la historia en una superficie plana y bidimensional.
RENDERIZADO
Los tiempos de renderizado son siempre una gran preocupación cuando se trabaja en contenido CGI con una gran cantidad de datos y resolución de píxeles. Los formatos grandes y las altas tasas de fotogramas son dos componentes principales con los que nos encontramos y que pueden disparar rápidamente los tiempos de renderizado. A menudo pensamos en imágenes de alta resolución como lo que pueden mostrar nuestros televisores, monitores y pantallas de cine. La alta definición (1920×1080), Wide-Quad HD (2560×1440) y Ultra HD (3840×2160) son lo que más se utiliza en el cine hoy en día.
En el caso de los teatros de domo, múltiples proyectores combinan varias imágenes a la perfección en toda la pantalla de 360° y cada proyector puede mostrar una determinada resolución máxima y tasa de fotogramas basada en sus especificaciones de hardware. Cuando esas imágenes se combinan, se obtiene lo que llamamos la “secuencia maestra del domo”. Esta secuencia de imágenes es la culminación de toda esa densidad de píxeles renderizada para cada fotograma individual y suele situarse entre una resolución de 8K y 16K.
Estas altas densidades de píxeles requieren mucha potencia informática para renderizarse. Para ayudar a que los tiempos de renderizado sean manejables, recurrimos a la ayuda del renderizado por GPU. En pocas palabras, la velocidad de una sola GPU puede rivalizar con la de cinco a veinte CPU.
Es mucho más flexible y escalable, a la vez que mantiene bajos el coste del hardware, el consumo de energía y la generación de calor. El mayor beneficio del aumento de velocidad es la posibilidad de realizar iteraciones más frecuentes sobre el contenido, lo que nos otorga más libertad creativa durante la producción y aumenta enormemente la calidad del producto final.
GRADACIÓN DE COLOR IN SITU
Al final de cada proyecto, el soporte final se instala in situ en la ubicación del recinto físico construido. Se dedican muchas horas a la calibración de color del contenido digital para maximizar la calidad general de la experiencia. Con los teatros de domo, existen fenómenos físicos que deben compensarse en persona. El más común de estos fenómenos se refiere a cómo la luz física rebota y reacciona ante las superficies y los colores del recinto construido físicamente. Esto puede causar lo que se interpreta como una degradación de la calidad visual al lavar la imagen y darle una apariencia lechosa al espectador.
Para ayudar a contrarrestar esto, al inicio del proyecto recomendamos el hardware de proyección ideal y las selecciones de materiales para las pantallas físicas. Sin embargo, a veces todavía tenemos que compensarlo mediante el proceso de gradación de color. Esto se hace a través de un paquete de software especializado que manipula la curva de color de la imagen, permitiendo al usuario reaccionar y minimizar los efectos negativos del rebote de luz.
El resultado está destinado a parecerse lo más posible al contenido mostrado digitalmente, en lugar de a un sistema de proyección que rebota la imagen en una pantalla. Esto permite a los espectadores disfrutar del contenido tal y como fue concebido por el director, tal como se previsualizó en nuestro paso de previsualización que se mantiene durante todo el proceso de producción, ayudando también en este paso final de gradación de color.
LA EXPERIENCIA FINAL
Trabajar en el entretenimiento temático ha sido una experiencia muy gratificante tanto como artista como narrador. Ofrece una oportunidad única de tomar el contenido digital y extenderlo a nuestro espacio físico. El resultado son historias que realmente cobran vida y desafían la forma en que creamos contenido digital. Ha sido una experiencia increíblemente gratificante afrontar estos retos de frente con nuestro increíble equipo de artistas con talento aquí en Falcon’s Creative Group. Al final, todos compartimos un objetivo común: dar vida a las historias y sumergir por completo a los invitados en nuestro mundo imaginativo.
Sobre el autor
