オープンスペースがいかにデザインを推進するか

空虚な空間が正確には何であり、どのような制限があるのかを分解して定義することは、予算や投資収益率（ROI）、年間・1日あたりの収容人数、滞在時間、天候対策など、私たちが下すべき無数のデータ主導の決定を後押しします。何人の来場者を想定しているのか？丸一日滞在するのか、それとも数時間か？雨は多いのか、雪は降るのか？ほとんどの時間を屋内で過ごすべきか、それとも屋外か？テーマパークのデザインやマスタープランニングにおいて考慮すべき無限とも思える要因はすべて、空間の定義に基づいています。

この空虚な空間は、マスタープランニングやアトラクションデザインの出発点であるだけでなく、テーマパークデザインにおける資産にもなり得ます。オープンスペースを創り出すことは、そこで何をするかを決めるのと同様に、ゲスト体験を形作るための有用なツールとなります。テーマパーク内の公共の集いの場は、パークの核心的なエッセンスでゲストを包み込むことで、プレイスメイキングにおいて重要な役割を果たします。そこはゲストが進む方向を決め、その世界の真髄を提示される場所です。そこは冒険の場所か？スリルの場所か？それとも遊び心にあふれた場所か？あるいは多様な体験のスペクトラムでしょうか？この空間を、私たちが創造しようとする世界の包括的なビジョンで囲むことによって、ゲスト体験を定義するチャンスが生まれるのです。

直面するあらゆる課題と同様に、問題がいかにして資産に変わり得るかを考えるべきです（私がよく言うように、「隠せないなら、それを受け入れろ」ということです）。目の前の真っ白なキャンバスに向き合うことは、創造性を阻む克服しがたい障害のように感じられ、圧倒されるかもしれません。しかし、問題を解決策へと転換することで、キャンバスの端が見え始めます。サイズを理解し、どのような媒体や道具を使うべきかが分かってくるのです。何もない空虚な空間が、これほど多くの問い（そして多くの答え）で満たされるというのは、実に驚くべきことです。何を使って作業するかが分かった今、あとはどのようなシーン、どのような物語を描くかを決めるだけです。

キャンバスの準備が整ったら、その空白を豊かな物語で下塗りする段階に入ります。それは、その上に積み重ねるすべての層に浸透する極めて重要な土台となります。最初の一筆で根拠を確立し、次にキャンバス上の構成、つまり隣接関係やバブルダイアグラム、マッシング（ボリューム検討）を練り始めます。層を重ねるごとに、アッラ・プリマ（一気に描き上げる手法）のように世界を研ぎ澄ませ、アートワークや図面、ダイアグラムでキャンバスの細部を埋めていきます。そしてついに一歩引いて、私たちの共同作業の成果を称えるのです。真っ白なキャンバス、あの克服しがたいと思われた空虚は完成し、乾き、待ちわびる観客の目に触れる準備が整いました。