メディア
プリプロダクション

プリプロダクション・メディアの制作を開始する前に、全体像を理解することを重視しています。当社のメディアソリューションは、プレショーの要件、ブランディング、知的財産、目指すべき要素、技術、ライド車両の性能、スクリーンの数・サイズ・位置、上映時間、そしてもちろん、どのようなストーリーが語られ、ゲストがそのストーリーとどのように関わるかを考慮します。

予算の規模に関わらず、記憶に残る体験の創出に努めています。

テーマパーク全体、単一のアトラクション、博物館の展示、ロケーションベース・エンターテインメント体験、デジタル体験、インタラクティブコンテンツ、ストリーミング配信、その他あらゆる可能性に対してプリプロダクション・メディアを制作する際、常に同じ手法を用いています。この手法は、数十年にわたり当社の指針となってきました。

脚本執筆

脚本執筆のプロセスは、登場人物、出来事、結末、その他摩擦を生じさせる要素など、複雑なパズルのように感じられることがあります。しかし、当社はこれまで数多くの経験を積み重ね、こうした議論をリードする方法を熟知しています。 プレショーのストーリー、アトラクションの台詞、ビジュアル、どのキャラクターが主役または脇役を務めるかなど、すべてを考慮します。 脚本執筆を担当する作家が一人であっても、その人物だけが内容を決定するわけではないことを理解しています。委員会方式で執筆することはありませんが、多様な声からの意見を重視しています。観客が何を大切にしているかを学ぶことは、ストーリーテリングの観点からも文化的な観点からも重要です。 結論として、優れた脚本の開発は、3つのL―学ぶこと(Learning)、聴くこと(Listening)、感情を排除すること(Leaving emotions out)―に集約されます。

ストーリーボード

ストーリーを語る際には、「語る」のではなく「見せる」ことを信条としています。ストーリーボードは、メディア・プリプロダクションプロセスにおける重要な要素です。脚本が確定した後、当社のイラストレーターはストーリーテラーと協力し、ストーリーボード・メディアを通じて最適な行動と伝達の方法を決定します。 ストーリーボードは、関係者にカメラアングル、キャラクターの動作、使用される可能性のある小道具について、最初から最後までの理解を提供します。 初期段階のストーリーボードは、重要なシーンのラフスケッチ程度のシンプルなものです。プロセスが進むにつれて、コンセプトを具体化し、各シーンで何が起こっているかを完全に理解するために必要なすべての情報を提供するため、より詳細を加えていきます。

アニマティクス

アニマティクスは、タイミング、ペース、流れを伝えることで、ストーリーボードに命を吹き込みます。Falcon’sでは、優れたアニマティクスの真の芸術性と、最終製品のドラフトとしての役割を重視しています。当社のエディターは、各フレームの表示時間を決定し、パンやズームを通じてシーンの動きを強化します。

次に音響です。台詞の仮録音を行い、最終版または目指すサウンドを表現する音楽を選定し、シーンを最も効果的に引き立てる効果音を実装します。

最終的な成果物は、ストーリーの動的で生き生きとした表現です。より高額な制作段階に進む前に、調整を加えることができます。

3Dプレビジュアライゼーション

3Dプレビジュアライゼーションは、視覚効果、照明、複雑なカメラワークを通じてシーンに命を吹き込む方法を構想するための重要なツールです。このステップにより、各シーンの実行方法をあらかじめ決定しているため、制作段階でより効率的に作業を進めることができます。

ストーリーボードまたはアニマティクスを確認した後、当社のコンピュータグラフィックスチームは、ソフトウェアを使用して詳細な3Dモデルと環境を作成します。

最終的な成果物は、制作中のワークフローにおける潜在的な混乱を最小限に抑えながら、ゲストや視聴者に最大限のインパクトを与えるためのロードマップです。

English简体中文日本語Español