Planificar integralmente parques temáticos completos, diseñar atractivas exposiciones de museo, crear una atracción totalmente nueva que potencie una historia y mucho más; todo forma parte del día a día de nuestros Directores Creativos. En este blog de preguntas y respuestas, conversamos con Stephen, Andrew, Mark y James, que comparten su visión sobre su papel en el proceso de diseño.
Stephen Ricker
Andrew Tober
Mark Spencer
James Moore
1. Entonces, ¿qué hace exactamente un Director Creativo?
Stephen: El Director Creativo establece la visión creativa del proyecto y luego la impulsa de principio a fin.
Andrew: Hace que se hagan cosas innovadoras $@&!.
Mark: Un Director Creativo es el guardián de la visión de un proyecto, producto o proceso.
James: Actúa como una “estrella polar” creativa: un guardián de la visión y guía que orienta al equipo del proyecto hacia un resultado claro y coherente.
2. ¿Cómo es un día típico para usted?
Stephen: ¡Probablemente esta sea la pregunta n.º 1 que me hacen! En lugar de la típica respuesta de “cada día es diferente”… Siempre hay un poco de todo, pero depende de en qué punto del proceso esté un proyecto: desde escribir, hacer bocetos, recopilar referencias, dibujar planos y secciones, pero siempre MUCHÍSIMO de revisar, marcar correcciones, responder preguntas y, lo más importante, comunicar.
Andrew: Lo único típico de un día típico en Falcon’s es que nada es típico. Sí, hay muchas reuniones, la taza de café probablemente demasiado frecuente y otras cosas que se repiten, pero cada día es diferente. El lunes estamos planificando el próximo gran viaje de piratas. El martes estamos inventando montañas rusas que el mundo nunca creyó posibles, pero que ahora, de algún modo, son una realidad. El miércoles lo estamos reuniendo todo para mostrárselo al cliente, y así sucesivamente. Siempre hay un nuevo diseño que imaginar, nuevos problemas que resolver y nuevas ideas que descubrir, lo que hace que el trabajo sea cualquier cosa menos típico.
Mark: Un “buen” día es cuando puedo tirarme de cabeza y hacer yo mismo trabajo de diseño, pero a menudo un día más productivo es cuando paso la mayor parte del tiempo trabajando con otras personas para ayudar a que todos avancen en la misma dirección y a buen ritmo.
James: Realmente no existe un “día típico”. O bien se trata de intentar anticipar las necesidades futuras de un proyecto o de atender necesidades inmediatas. Muchas veces estoy dirigiendo y guiando a otras personas para encontrar alineación o claridad.
3. ¿Cuál es su proyecto favorito en el que ha trabajado?
Stephen: Ahora mismo hay dos: uno en el que estoy terminando el concepto y que combina muchas dinámicas muy interesantes que no se han hecho antes… ¡esté atento! El otro es Heroes and Legends, con el US Astronaut Hall of Fame en el Kennedy Space Center Visitor Complex. Me apasiona mucho el tema —el espacio— y fue un proceso muy gratificante sacar a la luz algunas historias no contadas de los primeros programas de la NASA. Me gusta distinguir en mi mente que la historia no se “reescribe”, sino que se “revela”.
Andrew: La respuesta típica de la mayoría de diseñadores de parques temáticos es “¡en lo que estoy trabajando ahora!” Y es algo cierto. Pero si tengo que elegir uno de mis proyectos anteriores, sería Aquarabia, the Qiddiya Water Theme Park en Arabia Saudí. Me incorporé al proyecto un poco tarde, pero tuve un papel importante en el diseño y la distribución del icono central del parque, Camel Rock, que es una enorme montaña situada en el centro del parque. El parque acuático aún no ha abierto, pero cuando lo haga, de verdad que estoy deseando que el mundo experimente lo extraordinaria que es esa montaña.
Mark: A lo largo de mis muchos años en la industria he trabajado en el diseño de muchos proyectos maravillosos que se han construido. Sin embargo, Universal Studios Beijing siempre será uno de mis favoritos, ya que participé en el proyecto desde la concepción hasta la finalización. ¡Mis hijos incluso pudieron ser de los primeros en subirse a las atracciones!
James: Por confidencialidad del cliente y del proyecto, no puedo decir cuál es mi proyecto favorito en este momento. Pero esté atento a más anuncios próximamente.
4. ¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo?
Stephen:Lo que de verdad me entusiasma de lo que hago es definir exactamente qué es “eso” en un proyecto: poder definir cuál es la experiencia del visitante, qué hace/ve/oye/siente/huele. Empezar con un lienzo completamente en blanco y crear algo de la nada es una experiencia muy emocionante para mí.
Andrew: Poder venir cada día y trabajar con los diseñadores más creativos e inspiradores del mundo. Además, el hecho de que cada día sea diferente; algunos días estoy modelando en 3D, otros estoy haciendo bocetos o dirigiendo.
Mark: Estar rodeado de tanta gente con talento. Me encanta aprender y crecer con todas las personas con las que trabajo.
James: Resolver retos de forma creativa. Ver cómo un equipo “lo entiende” —se une con un enfoque y un objetivo únicos para un proyecto— también es algo maravilloso.
5. ¿Qué métodos de colaboración considera más eficaces al trabajar con un equipo creativo?
Stephen: Sinceramente, estar en la misma sala con una pizarra y un único ordenador compartido (para ayudar a mantener el foco) puede ser extremadamente productivo. Lo primero da a todos una herramienta para visualizar ideas de forma muy libre, y lo segundo ofrece una ventana a cualquier referencia o pregunta, pero mantiene al grupo centrado en conjunto. A partir de ahí, contar con un repositorio único y compartido de ideas e información al que las personas puedan contribuir, tanto juntos como de forma remota por su cuenta, permite capturar ideas rápidamente y luego enfocarlas/editarlas en conjunto.
Andrew: ¡Me gusta sentarme alrededor de la mesa con el equipo y hacer una lluvia de ideas! Poner el bolígrafo sobre el papel, lanzar ideas disparatadas, reunir investigación y referencias sobre la marcha. Dibujar ideas descabelladas en la pizarra que nunca deberían funcionar y luego dar el siguiente paso y convertirlas en realidad.
Mark: Intento ser un comunicador abierto pero directo y dedicar tiempo a escuchar todas las ideas sobre la mesa. Considero que tengo más éxito cuando no inhibo la creatividad de los demás y simplemente actúo como facilitador del proceso.
6. ¿Cómo fomenta y apoya la creatividad entre los miembros de su equipo?
Stephen: Intento adoptar un enfoque más personalizado para dar a cada artista y diseñador las herramientas que necesita para tener éxito, porque varía de una persona a otra. Algunos pueden querer mucha más estructura, pero yo prefiero establecer la visión y los objetivos y luego ser los guardarraíles para que nuestro equipo pueda crear y explorar.
Andrew: El humor es clave, incluso para muchos veteranos de la industria, porque intimida lanzar una idea de la que no está seguro. Hacer bromas o ser un poco tonto ayuda a aligerar el ambiente y hace que los demás se sientan más abiertos a expresar ideas que quizá normalmente no mostrarían. Por mi experiencia, sé que incluso una idea mala o disparatada a veces puede llevar a una idea realmente buena.
James: Deben sentir o tener cierta implicación: el objetivo debe ser compartido, pero el espacio debe estar abierto a ideas sobre cómo lograrlo. No se trata de quién tiene la idea, sino de lo buena que es la idea.
7. ¿Cómo equilibra la visión artística con consideraciones prácticas, como los requisitos del cliente o los plazos del proyecto?
Stephen: El resultado de los esfuerzos creativos puede ser tan subjetivo para cada persona que puede ser difícil estar siempre completamente de acuerdo. Al establecer una visión creativa sólida que respalde la visión global del proyecto (piense en el lado empresarial desde la perspectiva del cliente), resulta más fácil justificar cada decisión.
Andrew: Considero que los plazos del proyecto son un mal necesario. Los plazos le presionan para pensar fuera de lo común y encontrar formas nuevas y creativas de hacer las cosas. Las fechas límite son un gran motivador. ¿Cuántas veces hemos empezado un proyecto personal y hemos tardado meses o más en terminarlo? Si es que se terminan. Hace falta un poco de presión para hacer un diamante.
Mark: Un buen director creativo debería ser capaz de desempeñar el papel de gestor de proyecto, pero en mi experiencia hay que permitir que esas fuerzas tiren un poco en direcciones opuestas para obtener un mejor producto, por lo que lo mejor es contar con un socio que ayude a equilibrar estos aspectos. Si el péndulo se inclina demasiado hacia cualquiera de los lados, el producto no tendrá éxito.
James: Las limitaciones pueden ser el impulso para una solución ingeniosa o un enfoque singular para resolver el reto.
8. ¿Cómo se mantiene al día de las últimas tendencias e innovaciones en la industria del entretenimiento temático?
Stephen: La mejor manera es vivirlas de primera mano: subirse a las atracciones, visitar los parques, ir a los espectáculos. Están pasando tantísimas cosas todo el tiempo; aun así, aproveche algunos vlogs estupendos que ofrecen recorridos de atracciones en alta resolución y con poca luz. A partir de ahí, intente desentrañar cómo se hace todo: desde la distribución y la escenografía, hasta el AV, los efectos especiales, las operaciones y todo lo demás. Vea cómo se hacen las cosas y luego pregúntese cómo podrían hacerse mejor.
Andrew: Los podcasts son la forma en que me mantengo al día, y me mantienen cuerdo en mi trayecto por la I-4. Hay muchos podcasts estupendos sobre parques temáticos entre los que elegir, pero algunos que escucho son ParkStop Podcast, que es genial para actualizaciones de construcción de parques temáticos en todo el mundo. CoasterRadio.com es otro que disfruto. Y, por supuesto, tengo que hacer una autopromoción descarada de nuestro excelente podcast de Falcons, Experience Imagination, ¡también!
Mark: Asistir a conferencias del sector, seguir las redes sociales y ser amigo de gente más lista y más friki que yo.
James: Sitios web y boletines de fuentes del sector como TEA o IAAPA, etc., asistir a conferencias del sector y mantener una red personal construida a través del trabajo.
9. En su opinión, ¿qué cualidades son esenciales para alguien que aspira a convertirse en un Director Creativo de éxito?
Stephen: Ser curioso con todo es, sin duda, un paso en la dirección correcta. Este puesto consiste muy a menudo en conectar puntos que antes no se habían conectado.
Andrew: La perseverancia, el sentido del humor y tener la piel dura son clave. Sí, podemos idear nuevas locuras para el próximo parque temático, hotel, parque acuático, etc., pero como director creativo debe gestionar dar el siguiente paso y convertir esas ideas en realidad, lo que implica todos esos rasgos que mencioné antes. Habrá muchos días buenos y algunos malos, pero solo tiene que dejarse llevar por la marea y seguir avanzando.
Mark: Adquiera experiencia práctica en todas las fases del diseño y expóngase a tantas disciplinas y flujos de trabajo como sea posible. Visite parques y recintos tanto como aficionado como profesional. Preocúpese por las personas y desarrolle habilidades para trabajar con ellas.
James: Comprender el storytelling, la creación de lugares (placemaking) y la experiencia del visitante en relación con esta industria. Muchos años de experiencia para tener una comprensión fundamental de las distintas disciplinas necesarias para crear estos espacios extraordinarios. Estos proyectos pueden ser enormes, y se cruzará con muchas personas. Respételas y aprenda de todas.
10. ¿Qué le inspira y encuentra formas de aplicarlo a su trabajo?
Andrew: La inspiración puede venir de cualquier parte. Pero una de las primeras cosas que me viene a la mente es ir a parques temáticos y ver a la gente interactuar con las atracciones. Ver la sonrisa en la cara de la gente cuando ve por primera vez la estación de carga de Tron. O ver a los padres suspirar aliviados mientras descansan un poco en el Boneyard de Animal Kingdom mientras sus hijos corretean sin parar. Ver a la gente disfrutando de los parques (y a veces no disfrutando) realmente me inspira y me recuerda por qué hacemos esto.
Mark: La naturaleza siempre me ha inspirado en todo lo que hago. Desde cosas sencillas como la forma y el volumen, hasta cosas más complicadas como el viento, la erosión, el crecimiento y el cambio. Siempre me gusta intentar volver a incorporar elementos vivos y cambiantes en los mundos inmersivos que ayudo a crear.
James: Sumergirse en otro mundo. En descifrar los detalles: el mero acto de dejar que la imaginación se desboque y crear algo en lo que otros puedan perderse y, lo más importante, divertirse. La “diversión” puede ayudar a la gente a aprender, a estrechar lazos, a relajarse… puede salvar vidas. Lo he visto. Eso es lo que me motiva.
Podcast: Despertar la creatividad
En este episodio de Experience Imagination, conversamos con un grupo de creativos del diseño de entretenimiento temático sobre cómo mantienen viva la chispa creativa. Escuche algunos consejos para encontrar inspiración, liberar su potencial creativo, superar bloqueos creativos y mucho más.