テーマパーク全体のマスタープランニング、魅力的な博物館展示のデザイン、ストーリーを深める全く新しいアトラクションの制作など、これらすべてが当社のクリエイティブ・ディレクターの日常業務です。今回のQ&Aブログでは、デザインプロセスにおける役割について、スティーブン、アンドリュー、マーク、ジェームズの4人に話を聞きました。
スティーブン・リッカー
アンドリュー・トバー
マーク・スペンサー
ジェームズ・ムーア
1. クリエイティブ・ディレクターとは、具体的にどのような仕事ですか？
スティーブン： クリエイティブ・ディレクターは、プロジェクトのクリエイティブなビジョンを確立し、最初から最後までそれを守り抜く役割を担います。
アンドリュー： 革新的な「何か」を成し遂げる仕事です。
マーク： クリエイティブ・ディレクターは、プロジェクト、製品、またはプロセスのビジョンを維持する番人です。
ジェームズ： クリエイティブな「北極星」として、プロジェクトチームを明確で一貫した成果へと導くビジョンの保持者であり、ガイドでもあります。
2. 典型的な1日のスケジュールを教えてください。
スティーブン： おそらくこれが一番多い質問ですね！「毎日が違う」という決まり文句の代わりに言うなら……常に少しずつあらゆる業務がありますが、プロジェクトの段階に応じて、執筆、スケッチ、資料集め、プランや断面図の作成などを行います。しかし、常に多くの時間を割くのは、レビュー、修正指示、質問への回答、そして何よりコミュニケーションです。
アンドリュー：ファルコンズにおける典型的な1日で唯一典型的なことは、何も典型的ではないということです。確かに、多くの会議、おそらく頻繁すぎるコーヒー、その他重複することはありますが、毎日が常に異なります。月曜日は、次の大規模な海賊アドベンチャーのマスタープランを立てています。火曜日は、世界がこれまで不可能だと思っていたコースターを発明していますが、今ではそれが現実になっています。水曜日は、すべてをまとめてクライアントに提示する、といった具合です。常に新しいデザインを考案し、新しい問題を解決し、新しいアイデアを発見する必要があるため、この仕事が典型的なものになることは決してありません。
マーク：「良い」日とは、深く掘り下げて自分自身でデザイン作業ができる日ですが、多くの場合、より生産的な日とは、他の人々と協力して全員が同じ方向に速いペースで進むよう支援することに時間の大半を費やす日です。
ジェームズ：本当に「典型的な1日」というものはありません。プロジェクトの将来のニーズを予測しようとしているか、差し迫ったニーズに対処しているかのどちらかです。多くの場合、私は他の人々を指導し、調整や明確化を見出せるよう導いています。
3. これまで携わった中で、お気に入りのプロジェクトは何ですか？
スティーブン： 今は2つあります。1つは現在コンセプトをまとめている最中のもので、これまでにない非常に興味深いダイナミクスを組み合わせたものです。これについては続報をお楽しみに！もう1つは、ケネディ宇宙センター・ビジター・コンプレックスにある「US宇宙飛行士殿堂」をフィーチャーした『ヒーローズ＆レジェンズ』です。私は「宇宙」という題材に非常に情熱を持っており、初期のNASAプログラムにおける語られざる物語を明らかにするプロセスは、非常にやりがいがありました。私の中では、歴史は「書き換えられる」のではなく「明かされる」ものだという区別を大切にしています。
アンドリュー： 多くのテーマパークデザイナーにとっての典型的な答えは「今取り組んでいるもの！」ですが、それはある意味で真実です。しかし、過去のプロジェクトから1つ選ぶなら、サウジアラビアの『アクアラビア（キディヤ・ウォーター・テーマパーク）』です。私はプロジェクトの少し後半から参加しましたが、パークの中央に位置する巨大な山「キャメル・ロック」のデザインとレイアウトに大きく関わりました。このウォーターパークはまだオープンしていませんが、オープンした際には、あの山がいかに素晴らしいかを世界中の人々に体験してもらうのが本当に楽しみです。
マーク： この業界での長年のキャリアの中で、実際に建設された多くの素晴らしいプロジェクトのデザインに携わってきました。しかし、ユニバーサル・スタジオ・北京は、構想から完成まで関わったため、常に私のお気に入りの一つです。私の子供たちも、アトラクションの最初のライダーの一人になることができました！
ジェームズ： クライアントとの機密保持の関係上、現時点でお気に入りのプロジェクトを挙げることはできません。ですが、近いうちに発表される続報にご注目ください。
4. 仕事のどんなところが一番好きですか？
スティーブン： この仕事で本当にワクワクするのは、プロジェクトにおける「それ」が何であるかを正確に確立することです。ゲストの体験、つまり彼らが何をし、何を見て、聞き、感じ、嗅ぐのかを定義することです。真っ白なキャンバスから始めて、無から何かを描き出すことは、私にとって非常にスリリングな体験です。
アンドリュー： 毎日出社して、世界で最もクリエイティブで刺激的なデザイナーたちと一緒に仕事ができることです。また、毎日が常に異なるという事実も魅力です。3Dモデリングをしている日もあれば、スケッチをしたりディレクションをしたりする日もあります。
マーク： 才能豊かな人々に囲まれていることです。一緒に働くすべての人から学び、成長することが大好きです。
ジェームズ： 課題をクリエイティブに解決することです。チームが「理解」し、プロジェクトのために一つの焦点と目標を持って団結するのを見るのも、素晴らしいことです。
5. クリエイティブチームと仕事をする際、最も効果的だと思うコラボレーション方法は何ですか？
スティーブン： 正直なところ、ホワイトボードと共有コンピューター1台（集中力を維持するため）がある同じ部屋に集まるのが、非常に実り多いものになります。ホワイトボードはアイデアを自由に視覚化するツールになり、コンピューターは資料の参照や疑問の解決に役立ちますが、グループの意識を一つに保つことができます。そこから、全員が共同でもリモートでも貢献できるアイデアと情報の共有リポジトリを持つことで、アイデアを素早く捉え、共に編集・集中させることができます。
アンドリュー： チームでテーブルを囲んでブレインストーミングをするのが好きです！紙にペンを走らせ、突拍子もないアイデアを出し合い、その場でリサーチや資料をまとめます。ホワイトボードに、到底うまくいきそうにない非常識なアイデアを描き、それを次のステップで現実のものにしていくのです。
マーク： 私はオープンかつ率直なコミュニケーターでありたいと考えており、その場にあるすべてのアイデアを聞く時間を設けるようにしています。他人の創造性を抑制せず、単にプロセスの促進者として行動するとき、より成功すると感じています。
6. チームメンバーの創造性をどのように促し、サポートしていますか？
スティーブン： 必要なツールは人によって異なるため、各アーティストやデザイナーに合わせたパーソナライズされたアプローチを心がけています。より多くの構造を求める人もいるかもしれませんが、私はビジョンと目標を確立した上で、チームが自由に創造し探索できるよう、ガードレールの役割を果たすことを好みます。
アンドリュー： ユーモアが鍵です。業界のベテランであっても、自信のないアイデアを出すのは勇気がいることですから。ジョークを言ったり、少しおどけたりすることで、場の雰囲気が和らぎ、普段は出さないようなアイデアも表現しやすくなります。過去の経験から、悪いアイデアや突飛なアイデアが、時には本当に素晴らしいアイデアにつながることもあると知っています。
ジェームズ： メンバーが当事者意識を持てるようにすべきです。目標は共有されるべきですが、それを達成するためのアイデアについては、誰に対しても門戸を開いておくべきです。誰がアイデアを出したかではなく、そのアイデアがいかに優れているかが重要なのです。
7. 芸術的なビジョンと、クライアントの要件やプロジェクトの納期といった現実的な考慮事項のバランスをどのように取っていますか？
スティーブン： クリエイティブな成果物は人によって主観的であるため、常に完全に同意を得ることは難しい場合があります。プロジェクト全体のビジョン（クライアント側のビジネス面など）を支える強固なクリエイティブ・ビジョンを確立することで、各決定を正当化しやすくなります。
アンドリュー： プロジェクトの納期は「必要悪」だと考えています。納期があるからこそ、枠にとらわれずに考え、物事を成し遂げるための新しく創造的な方法を見つけるよう迫られるのです。締め切りは最高のモチベーターです。個人的なプロジェクトを始めて、完成までに数ヶ月以上かかったり、結局完成しなかったりしたことが何度あるでしょうか。ダイヤモンドを作るには、多少の圧力が必要なのです。
マーク： 優れたクリエイティブ・ディレクターはプロジェクトマネージャーの役割も果たせるべきですが、私の経験では、より良い製品を作るためには、それらの力が互いに少し引き合うようにさせる必要があります。そのため、これらの問題のバランスを取るのを助けてくれるパートナーがいるのがベストです。振り子がどちらかに振れすぎると、製品は成功しません。
ジェームズ： 制約は、巧妙な解決策や、課題を解決するための趣のあるアプローチを生むきっかけになり得ます。
8. テーマエンターテインメント業界の最新トレンドやイノベーションに関する情報を、どのようにして常に入手していますか？
スティーブン： 最良の方法は、それらを直接体験することです。アトラクションに乗り、パークを訪れ、パフォーマンスを観に行くことです。しかし、常に多くのことが起きているので、アトラクションの高画質・低照度ウォークスルー動画を公開している素晴らしいVlogも活用しています。そこから、レイアウト、セットデザイン、AV、特殊効果、運営、そしてその間にあるすべてのものがどのように作られているかを分析します。どのように行われているかを確認し、どうすればより良くできるかを考えます。
アンドリュー： ポッドキャストで最新情報を得ています。I-4（州道4号線）での通勤中、ポッドキャストが私の正気を保ってくれます。テーマパークに関する素晴らしいポッドキャストはたくさんありますが、私が聴いているのは、世界中のテーマパークの建設アップデートに詳しい「ParkStop Podcast」です。「CoasterRadio.com」も楽しんでいます。そしてもちろん、当社の素晴らしいポッドキャスト『Experience Imagination』も宣伝させてください！
マーク： 業界のカンファレンスへの参加、ソーシャルメディアのフォロー、そして自分よりも賢くてオタクな友人を持つことです！
ジェームズ： TEAやIAAPAなどの業界ソースからのウェブサイトやニュースレター、業界カンファレンスへの参加、そして仕事を通じて築いた個人的なネットワークを維持することです。
9. 成功するクリエイティブ・ディレクターを目指す人にとって、不可欠な資質は何だと思いますか？
スティーブン： あらゆることに好奇心を持つことは、間違いなく正しい方向への一歩です。この役割は、これまでつながっていなかった点と点をつなぐことが非常に多いからです。
アンドリュー： 粘り強さ、ユーモアのセンス、そして打たれ強さが鍵となります。確かに、次のテーマパークやホテル、ウォーターパークなどのために突飛な新しいアイデアを出すことができますが、クリエイティブ・ディレクターとしては、それらのアイデアを現実のものにするための次のステップを管理しなければならず、それには先ほど述べたすべての特性が必要になります。良い日もあれば悪い日もありますが、流れに身を任せて突き進む必要があります。
マーク： デザインのすべての段階で実務経験を積み、できるだけ多くの分野やワークフローに触れることです。ファンとして、またプロとして、パークや会場を訪れてください。人を思いやり、人とうまく仕事をするスキルを磨いてください。
ジェームズ： この業界に関連するストーリーテリング、プレイスメイキング、ゲスト体験を理解することです。これらの驚異的な空間を創造するために必要な様々な分野の基礎的な理解を得るために、長年の経験が必要です。これらのプロジェクトは大規模になる可能性があり、多くの人と関わることになります。そのすべてを尊重し、学んでください。
10. あなたにインスピレーションを与えるものは何ですか？また、それを仕事にどのように活かしていますか？
アンドリュー： インスピレーションはどこからでも得られます。しかし、真っ先に思い浮かぶのは、テーマパークに行って人々がアトラクションを楽しんでいる姿を見ることです。『トロン』の乗り場を初めて見たときの人々の笑顔や、アニマルキングダムの『ボーンヤード』で子供たちが走り回る中、親たちが一息ついて安堵の表情を浮かべるのを見ることです。人々がパークを楽しんでいる（時には楽しんでいない）姿を見ることは、本当に刺激になりますし、なぜ私たちがこの仕事をしているのかを思い出させてくれます。
マーク： 自然は、私のあらゆる活動において常にインスピレーションを与えてくれます。形や形態といった単純なものから、風、浸食、成長、変化といったより複雑なものまで。私が制作に携わる没入型の世界には、常に生きている要素や変化する要素を取り入れるようにしています。
ジェームズ： 別の世界に没頭することです。細部を解明すること、つまり想像力を膨らませて、他人が没頭でき、そして何より楽しめる何かを創り出そうとする行為そのものです。「楽しさ」は、人々が学び、親密になり、リラックスするのを助けます。それは命を救うことさえあります。私はそれを見てきました。それが私の原動力です。
ポッドキャスト：創造性を刺激する
『Experience Imagination』のこのエピソードでは、テーマエンターテインメントのデザインに携わるクリエイターたちに、どのようにして創造性の火を灯し続けているかについて話を聞きました。インスピレーションを見つけるためのヒント、創造的な可能性を解き放つ方法、スランプの克服方法など、ぜひお聴きください。