Al analizar el diseño de atracciones actual, lo primero que debemos tener en cuenta es la experiencia del visitante. Dicho de forma sencilla: ¿qué quiere que sus visitantes experimenten y se lleven de su atracción, viaje o experiencia?
Una de las palabras de moda más utilizadas en el sector en este momento es «inmersivo». Para alejarnos de eso, me resulta más útil especificar qué logra el acto de inmersión para los visitantes. Podemos desglosarlo en la idea de creación de mundos, o un sentido de creación de lugares, que permite a los visitantes comprender y suspender su incredulidad sobre dónde están o cómo han llegado allí. Crear un espacio para una experiencia temática puede ser un ejercicio emocionante y desalentador, pero es importante tener en cuenta quién es su público y cómo interactuará dentro del mundo que está diseñando para ellos.
Todo empieza con una historia. Dado que la historia responde a preguntas básicas sobre qué está ocurriendo y dónde estamos, es una de las herramientas más importantes de nuestro sector. El argumento nos da pistas sobre el quién, qué, cuándo, dónde y por qué que ayudan a los visitantes a comprender algunas de las ideas básicas del lugar y la experiencia. En cuanto a la creación de mundos, estas ideas se traducen mejor a través de nuestros cinco sentidos.
Las personas están programadas para emitir juicios rápidos. Esto puede sonar como algo malo al principio, pero es muy natural y posiblemente esté relacionado con nuestros instintos de supervivencia integrados. Esto podría ser tan sencillo como oír una sirena y comprender que se acerca un vehículo de emergencia o percibir el aroma de una comida sabrosa y darse cuenta de repente de que se tiene mucha hambre. Aunque ya no utilizamos estos instintos para la supervivencia de la misma manera que lo hacían nuestros antepasados, usamos estas mismas herramientas para tomar decisiones aceleradas que nos ayudan a comprender y lidiar con nuestro entorno. Nuestros cerebros hacen un cálculo matemático muy rápido a medida que vinculamos conocimientos y experiencias previas en una especie de ecuación que nos ayuda a interactuar con todo tipo de cosas.
El objetivo en la creación de mundos es utilizar esta información sensorial para engañar al cerebro de los visitantes para que puedan comprender este mundo extraño por el que navegan y, al hacerlo, suspendan su incredulidad. En resumen, cuanto más rápido sean capaces los visitantes de establecer estas conexiones, más probable será que puedan suspender su incredulidad y creer en la experiencia.
Si aún no le he perdido, por favor, hágame un favor. Lea las siguientes líneas y, a continuación, cierre los ojos y respire profundamente.
Piense en caminar por Main Street USA, ya sea en Disneyland o en Magic Kingdom. ¿Qué ve? ¿Qué oye? ¿Qué huele?
Ahora haga una pausa, cierre los ojos y respire profundamente.
Espero que se esté formando una gran sonrisa en su rostro al recordar este lugar feliz y las muchas formas sensoriales en las que es capaz de revivir estos recuerdos. Siempre recordaré los globos de colores brillantes, el aroma de las palomitas recién hechas y el trote de los tranvías tirados por caballos que crean una sensación de nostalgia que no puedo evitar amar. Esto es la creación de mundos en su máxima expresión. Se trata de un lugar singular que se apoya en múltiples aspectos del diseño y la experiencia que trabajan juntos para crear un mundo unificado.
Examinemos algo mucho más cotidiano, como Starbucks. Hay una razón clara por la que sabe exactamente dónde está y qué esperar cuando entra en esta cafetería. Esta es también la razón por la que mi perra siempre me mira con nostalgia, esperando su «puppuccino», cuando me ve volver al coche con una taza de café. Los cinco sentidos son una forma rápida y sencilla de considerar la creación de mundos porque, si tiene un diseño que los involucra plenamente, es más probable que cree un lugar totalmente inmersivo.
Una de las partes más importantes de la creación de mundos, y una de mis favoritas, es ser capaz de centrarse en su público relacionándose con su cultura distintiva. La cultura es una fuente de identidad y orgullo para las personas de todo el mundo. Nuestra cultura es nuestro trasfondo personal que, al igual que nuestras experiencias previas relacionadas con los cinco sentidos, puede ayudarnos a determinar ideas básicas sobre personas y lugares.
Al diseñar una atracción, es muy importante entender desde dónde parte su público y, lo que es más importante, qué está aportando a la experiencia. Algunas preguntas importantes que tenemos en cuenta al diseñar atracciones en Falcon’s son:
- ¿Cuál es el idioma principal?
- ¿Cómo es la región, tanto geográfica como meteorológicamente?
- ¿Cuál es el perfil demográfico de los visitantes?
Estas pueden parecer preguntas básicas, pero pueden ayudar a determinar cómo interactuará su público con el mundo que está creando. Una de mis preguntas favoritas puede sonar extraña: ¿utiliza la gente la palabra «yo» o «nosotros» con más frecuencia, según su cultura? Diseñar para una cultura donde hay un pensamiento más individualista es totalmente diferente a diseñar para una cultura que se basa más en un pensamiento colectivo. Hay muchas preguntas que tener en cuenta, y las respuestas determinan la base de su historia y su mundo.
Podría hablar de cultura y lingüística durante mucho más tiempo del que estoy seguro de que le interesaría leer, pero esto enlaza directamente con mi último punto, y si no el más importante: INVESTIGUE. Es fundamental comprender los detalles que hay detrás del mundo que intenta crear, así como sus limitaciones y oportunidades. Cuando se trata de investigar, sea curioso, haga preguntas, incluso las más extrañas, como: «Si alguien hiciera un sándwich en este mundo, ¿qué tipo de pan usaría?». Le advertí que era extraño, pero ser extrañamente curioso le ayuda a descubrir el camino a seguir para que los visitantes puedan quedar verdaderamente absortos en su mundo, con o sin gluten.
Sobre el autor
Charlie Jicha
Diseñador de producción
Para Charlie, el diseño ambiental es tan importante como el diseño de la atracción principal. Aborda el diseño de parques temáticos como un escenario de 360 grados, construido para que los visitantes lo habiten y exploren, con la activación e interacción de los artistas. Charlie se centra en invocar un profundo sentido de narrativa emocional para cada visitante, desde la visión general hasta los detalles más pequeños.