El mapeo de proyección es, para mí, un tema verdaderamente fascinante.
Quedé bastante cautivado con esta tecnología mientras trabajaba en nuestro proyecto Heroes and Legends para el Kennedy Space Center Visitor Complex en 2016.
Nuestro equipo de medios estaba integrando tanto mapeo de proyección como un efecto de holograma/Fantasma de Pepper en la cápsula espacial real Gemini 9A. Esto permitió que la nave espacial mostrara a los visitantes la angustiosa historia de su misión histórica. A mis ojos, este fue el truco de magia más impresionante que jamás había visto, y fui uno de los pocos afortunados detrás del telón que ayudó a crearlo.
El concepto del mapeo de proyección es simple. Un proyector proyecta una imagen sobre una superficie, no muy diferente de una configuración tradicional de pantalla de cine. Sin embargo, con el mapeo de proyección, la superficie de proyección no siempre es un rectángulo plano ni siquiera un objeto estacionario.
La luz golpea el objeto, se dispersa, se distorsiona, y ahora tanto la proyección como el objeto se han fusionado. Si la imagen que se proyecta se ajusta correctamente para compensar la distorsión de la luz que envuelve el objeto, parecerá como si el objeto estuviera ahora animado y vivo. El objeto podría ser algo pequeño, como una escultura en una habitación, o tan masivo como un edificio entero. El mundo es el lienzo de un artista digital en lo que quizás sea la versión más espectacular de realidad aumentada para las masas. Más allá de las superficies duras tradicionales, también se puede proyectar sobre niebla, fuentes de agua o incluso pantallas semitranslúcidas para crear efectos tipo holograma.
El mapeo de proyección no es un concepto nuevo; sus raíces se remontan a los espectáculos de luz líquida de la década de 1960, cuando los proyeccionistas llenaban bandejas de tintas y pinturas que creaban efectos visuales psicodélicos en escenarios y pantallas. A finales de los años 60, Disney se basó en gran medida en este concepto simple para crear estatuas parlantes, bolas de cristal místicas y fantasmas para su atracción Haunted Mansion.
A principios de siglo, la evolución de la tecnología de proyección nos dio la capacidad de crear espectáculos masivos en teatros de cúpula, como la atracción Dragon’s Treasure™ de Falcon o la revolucionaria experiencia Turtle Trek® 360° 3D en SeaWorld Orlando. Estas experiencias se sienten muy similares a las experiencias de realidad virtual actuales basadas en cascos. Me refiero a esto como realidad mixta masiva porque la sensación es la misma, pero puede experimentar estas presentaciones teatrales con grandes grupos de amigos.
En los últimos años, el mapeo de proyección ha ganado una popularidad significativa, principalmente debido a las redes sociales. Festivales como el Amsterdam Light Festival, Luma Projection Arts Festival, Burning Man y el Toronto Light Festival han atraído a miles de personas con teléfonos móviles que están más que dispuestas a compartir el asombro del espectáculo visual en sus redes sociales. Naturalmente, este intercambio atrae a aún más personas a estos eventos la próxima vez que se celebran. Debido a esto, la demanda de equipos creativos que puedan ejecutar con éxito experiencias tan memorables está aumentando; es la mejor publicidad que un festival puede esperar.
Los lugares a gran escala no son los únicos que han tomado nota del poder que tienen las redes sociales para generar más conciencia sobre cosas como el mapeo. Le Petit Chef, un restaurante que creó una experiencia utilizando mapeo de proyección, se ha convertido en una sensación en las redes sociales. El Mori Art Museum en Japón, ARTECHOUSE en Miami y el National Geographic Museum en Washington, D.C. han utilizado el mapeo de proyección para atraer a nuevas audiencias a los ámbitos del arte y la historia y reimaginar lo que puede ser la experiencia del museo. Las personas ven estos lugares en publicaciones y quieren jugar y dejarse llevar por la cualidad onírica de estos espacios aumentados.
Ese último punto, por supuesto, es algo crítico para los tiempos actuales. Debido a la pandemia, muchas personas se preguntan cómo podemos ofrecer experiencias profundamente inmersivas para las masas sin que tengan que tocar un objeto. Creo sinceramente que esta será la era en la que el mapeo de proyección muestre sus verdaderos poderes porque ahora, con herramientas modernas, podemos mapear con mucha más precisión. Podemos crear proyecciones que utilicen tecnología en tiempo real para hacerlas tanto ultrarrealistas como completamente interactivas. Recientemente, incluso hemos visto la capacidad de que un solo proyector muestre experiencias completamente diferentes a una sala llena de personas, dependiendo del conjunto de gafas 3D que se les entregue.
La tecnología de proyección y seguimiento está evolucionando tan rápido que las proyecciones ahora pueden envolver objetos en movimiento e incluso personas en movimiento. Podemos hacer que habitaciones enteras proyecten imágenes basadas en la perspectiva de la audiencia, de modo que si se mueven, todo el entorno reacciona a ellos.
Más allá de esto, estamos empezando a ver la capacidad de que las personas interactúen con mapeos masivos utilizando sus teléfonos móviles. Los visitantes pueden usar un hashtag específico o un mensaje directo en Twitter para influir en un entorno proyectado. La inclusión de AR móvil permite tanto una experiencia masiva como personal, aportando una profundidad e ilusión sin precedentes a un espacio. El uso invertido de controladores de RV para rastrear el movimiento es otra evolución inesperada, que permite que las experiencias que antes estaban limitadas a los cascos se trasladen al mundo físico. Luego está todo el aspecto del audio reactivo en el que muchos de estos programas de mapeo de proyección en tiempo real pueden sintonizarse. Cualquier frecuencia o sonido puede programarse para reaccionar al mapeo de proyección. Estas herramientas ahora permiten que cualquier espacio se transforme en una experiencia inolvidable.
Si bien la tecnología es impresionante, aún necesita contenido convincente para completar el cuadro. Sin embargo, las audiencias exigen más que solo un espectáculo visual; quieren ser conmovidas emocionalmente por una historia o una partitura musical que las guíe a través de las imágenes. Los artistas ahora tienen que pensar en el espacio de una manera completamente diferente, ya que el concepto de pantallas de medios tradicionales cambia con el mapeo. Pero la tecnología también ofrece una abundancia de nuevas opciones porque ahora los personajes pueden interactuar con objetos físicos unidos al espacio.
El sonido envolvente también puede adquirir una dimensión completamente nueva con los espacios proyectados porque ya no estamos en una caja, por así decirlo. Los altavoces se pueden colocar en o alrededor de objetos que están mapeados para que parezca que el sonido emana directamente de las manifestaciones digitales que se mueven por un espacio, de la misma manera que los videojuegos modernos usan emisores para entornos sónicos en espacio 3D. Como alguien que se ha centrado en gran medida en el diseño de audio interactivo, veo un potencial masivo tanto en la narración de historias como en la interacción musical a medida que los visitantes interactúan con objetos aumentados; el sonido siempre mejora en gran medida la credibilidad de una ilusión porque nuestros oídos nos ayudan a rastrear dónde están los objetos de una manera mucho más visceral de lo que puede hacerlo la vista.
Si usted es una persona creativa y se siente inspirado por el potencial sobre el que está leyendo aquí, no está solo. Todos en Falcon’s Creative Group sienten lo mismo. Muchos de nosotros llevamos varios años en la madriguera del descubrimiento con esta extraordinaria forma de unir el mundo digital y el físico.
Nuestros recientes proyectos colaborativos con el Museo de National Geographic han permitido a los visitantes recorrer y rodear la Iglesia del Santo Sepulcro en “Tomb Of Christ”; explorar tumbas antiguas en “Queens of Egypt”; sentarse junto a una hoguera mientras escuchan un holograma a tamaño real de la Dra. Jane Goodall y explorar el Parque Nacional de Gombe, en Tanzania, en “Becoming Jane”, todo ello gracias a que el mapeo de proyección avanzado lo hizo posible.
La pregunta ya no es si se puede hacer, sino más bien, hasta dónde podemos llevar los límites de algo que se convertirá en el truco de magia más impresionante que sus visitantes hayan visto jamás.
Sobre el autor
Jesse James Allen
Director Editorial
Jesse es un líder técnico y creativo experimentado. Como Director Editorial de Falcon, sirve como recurso para descubrir tecnologías y metodologías emergentes.
Ha sido una parte integral de nuestros proyectos de mayor perfil, utilizando siempre su conjunto de habilidades técnicas avanzadas y su actitud valiente para ser pionero en nuevas formas de contar historias atractivas.