Empecé mi camino en el arte a una edad muy temprana. Siempre dibujaba personajes y conceptos de películas de animación, videojuegos y de mi imaginación. Cuando estaba creando mi propio pequeño mundo con el arte, no tenía ni idea de que me llevaría a una carrera como ilustrador. Luego encontré el Ringling College of Art and Design en Sarasota, Florida, donde me gradué con una licenciatura en Bellas Artes. Avanzando hasta el día de hoy, llevo ya ocho años como artista profesional. No podría haber pedido una carrera más emocionante.
Tras graduarme en la universidad, acepté un par de trabajos como artista conceptual antes de que Falcon’s Treehouse me contratara como diseñador/ilustrador. Fue entonces cuando descubrí el mundo del entretenimiento temático, y resultó revelador y refrescante.
Mi día suele empezar con una reunión para hablar de una nueva pieza que hay que crear o de ajustes en una pieza en la que ya estoy trabajando. Esta pieza puede ser desde arte conceptual hasta bocetos o key art. No es raro tener que retomar una pieza que enviamos porque el cliente quiere un cambio. A veces debo hacer estos cambios rápidamente para cumplir su plazo.
El arte que desarrollo en Falcon’s suele partir de una idea sencilla o de una breve descripción. A partir de ahí, hago un boceto de una idea más sólida y luego comento con mi equipo la dirección de la pieza. Durante este proceso, decidimos si necesitamos una pieza final de key art o un dibujo lineal en blanco y negro. Depende mucho de lo avanzado que esté el proyecto o de si el cliente ha solicitado una determinada cantidad de material gráfico. A veces los plazos pueden ser ajustados, así que debo esbozar algo con bastante rapidez o usar un modelo 3D como base para obtener un punto de partida rápido para la pieza.
Principalmente utilizo Adobe Photoshop para crear mis ilustraciones. También empleo métodos tradicionales de bocetado, normalmente para hacer miniaturas hasta encontrar la composición deseada. A los artistas de hoy les gusta usar Photoshop, ya que ayuda a acelerar el proceso. También utilizamos otros métodos, como programas de modelado 3D, que pueden darnos una medición precisa de un lugar existente. Estos programas incluyen Maya, Sketchup y Rhino.
Aquí tiene un ejemplo en time-lapse para mostrar el proceso:
Muchas piezas pasan entre mis compañeros artistas y yo, por lo que poder producir un estilo coherente es, sin duda, importante. La continuidad entre las piezas es algo de lo que todos somos muy conscientes.
Una de mis cosas favoritas de ser ilustrador es trabajar con marcas increíbles y propiedades intelectuales de primer nivel. He tenido el placer de colaborar con personas de National Geographic, Kennedy Space Center y Busch Gardens, por nombrar algunas. El tipo de proyectos abarca desde la planificación maestra hasta el diseño de atracciones, el diseño de parques temáticos y el diseño de parques acuáticos, así como recintos de entretenimiento basado en ubicaciones.
Vivir del arte puede ser un reto, pero me resulta muy gratificante. Poder visitar un parque temático que incluya un personaje que he creado o una atracción que he conceptualizado es lo que me impulsa a ser siempre un mejor artista.
Sobre el autor
Adam Frank
Diseñador conceptual II
Adam se apoya en técnicas tradicionales de dibujo y pintura, la sólida base sobre la que ha construido un notable conjunto de trabajos de diseño. Atribuye su distintiva audacia creativa a su amor por los entornos de fantasía cinematográfica y ciencia ficción.