多くの人々は、映画館やテレビ画面のような標準的な長方形のフォーマットにおける映画編集の概念には馴染みがあります。
ショット間の編集は一般的です。しかし、テーマ性のある体験や特別な会場向けの編集となると、「標準」や「一般的」という言葉は私たちの語彙から消えてしまいます。単一の長方形のスクリーンのために編集することは稀で、ドーム、ダークライド、あるいはミックスド・リアリティ（複合現実）体験のための編集がほとんどです。
Falcon’sでは、長年にわたり全方位メディア体験の完成度を高めてきました。例としては、受賞歴のあるDragons Treasure™アトラクション、クラシックなCurse of DarKastleなどの3Dダークライド、そしてワシントンD.C.のナショナル・ジオグラフィック博物館での「Becoming Jane: The Evolution of Dr. Jane Goodall」展向けの10K 3Dプレゼンテーションなどが挙げられます。
では、編集者はこれほど多くの変数がある中で、どのようにストーリーを編み上げていくのでしょうか？ 成功の鍵は、単なるスクリーン上の映画ではなく、演劇のように物理的な体験を振り付ける（コレオグラフィー）と考えることです。個人的には、キャリアを舞台制作からスタートさせたことに非常に感謝しています。物理的な空間でのパフォーマンスや、観客がその空間をどう認識するかについて学んだ教訓を思い出します。その知識が、編集チームを率いて物理的なデザインとのより良い統合を実現する助けとなっています。
編集プロジェクトを開始する際、ゲストが鑑賞したり移動したりする空間をシミュレートするために、投影法（フォースド・パースペクティブ）のオーバーレイや3Dレイアウトを頻繁に使用します。次に、メディアをこの仮想環境にマッピングし、物理的な空間でどのように見えるかをシミュレートします。まず、モデル化された空間でどのように再生されるかを定義するまで、さまざまな解像度やアスペクト比で編集を開始します。次に、最終的な会場でシームレスに再生される多くのビデオ群の中の1つになるまで、各ビデオ要素を微調整します。
「Halo: Outpost Discovery」のようなプロジェクトは、伝統的なグラフィックアーティスト、編集者、コンポジターが協力して、愛されるビデオゲーム「Halo」シリーズの視覚的なスタイルと雰囲気を実現したことで形になりました。この没入型体験の開発では、調整のためにバーチャルリアリティを使用しただけでなく、社内のSpheron® Dome Theaterでテストを行い、最終的な体験がHaloファンの品質への期待に応えられるようにしました。これらのツールにより、クライアントも新しいアトラクションでゲストがどのように感じるかをより深く理解することができます。
さらに興味深い効果を得るために、プレゼンテーション形式を混ぜることもあります。その素晴らしい例が、私たちのHeroes and Legendsの映画「Through the Eyes of a Hero」です。この映画は、スクリーンの中心近くの台座にいるゲストを包み込む220度の複合曲線スクリーンで上映されます。この映画は、アメリカ初の有人宇宙飛行の物語を映し出す3つの16:9アスペクト比のスクリーンが壁に掛かっているという錯覚から始まります。
次に、カメラがスクリーンの一つにある宇宙飛行士の静止写真の目にズームインすると、観客に驚きの仕掛けを施します。突然、映画はゲストの視界を満たす、すべてを包み込むような3D体験へと変わります。ゲストはアラン・シェパードの目を通して、鮮やかな6K解像度とステレオスコピック3Dの世界でロケットに向かって歩いていきます。その錯覚は、テレビで何かを見ている状態から、テレビの中の世界へとテレポートしたかのようです。実際の会場では、この転換を強化するために照明や風のエフェクトも追加し、観客の楽しみをさらに高めました！
もう一つの際立った例は、ナショナル・ジオグラフィック博物館のために制作した「Tomb of Christ: The Church of the Holy Sepulchre Experience」というプロジェクトです。メディアが、中央に構造柱がある90度の角度で交わる2つの壁にプロジェクションマッピングされることを前提に、編集の一つを設計しました。
聖墳墓教会の回廊に立っているかのような錯覚を覚えます。左側には等身大のバーチャルツアーガイドがいます。伝統的な映画のカットや編集は、その空間に立っているゲストにとって視覚的に不自然になるため、ゲストがツアーガイドと一緒に建物の周りを浮遊しているかのように、環境自体を動かしました。最後にはゲストに驚きが待っています。突然、投影されたドアが開き、実際には通り抜けられる物理的なドアがあることに気づくのです。
編集では、ゲストから空間がどのように見えるかを示す投影法のテンプレートを使用して設計しました。物理的なドアの寸法や壁のサイズは把握していました。そこから、ゲストを「カメラの視点」と考え、私たちがモデル化したこの広大な仮想ステージを巡る旅へと連れ出しました。
このような没入感は、編集チームとマスタープラン・デザイン・チームとの緊密な連携の結果です。開発のあらゆる側面を一つの組織内で行えることは、開発プロセス全体を通じてチームが体験の雰囲気やデザインについて積極的にブレインストーミングできるため、非常に大きな利点となります。
これに加えて、ハリウッド映画とAAAランクのビデオゲームの両方のサウンドデザイン経験を持つ社内オーディオチームがいることで、没入感に全く新しい次元が加わります。個人のバイノーラル・オーディオ・ヘッドフォン体験であれ、57.17チャンネルのサラウンド・サウンド・ドーム体験であれ、私たちには魔法のような聴覚体験を作り出す確かな能力があります。
また、感情に訴えかけるスコアを作成できる、多くの世界クラスの作曲家、編曲家、オーケストラチームと強力な関係を築いています。
これらは、Falcon’sで使用しているクリエイティブ・プロセスのほんの一例に過ぎません。冒頭で述べたように、「標準」や「一般的」という言葉はこの方程式には存在しません。私たちの編集チームが最も楽しんでいるのは、あらゆるエキサイティングな試みにおいてユニークなものをデザインする機会を持てることです。ゲストには畏敬の念を抱かせ、クライアントには自分たちのビジョンが最も壮観な形で実現されたと感じていただきたいと考えています。
著者について
ジェシー・ジェームズ・アレン
エディトリアル・ディレクター
ジェシーは、経験豊富なテクニカルおよびクリエイティブリーダーです。Falcon’sのエディトリアル・ディレクターとして、新興技術や手法を発掘するためのリソースとしての役割を担っています。
彼は、私たちの最も注目度の高いプロジェクトに不可欠な存在であり、常に高度な技術スキルと果敢な姿勢を活かして、魅力的なストーリーを伝える新しい道を切り開いてきました。