ハード・ロック・ヴォルト(Hard Rock Vault)でのインタラクティブ体験

オーランドのハード・ロック・ヴォルトにおけるインタラクティブなマルチメディア体験は、ファンにロックンロールの魅力的な歴史に没入する特別な機会を提供しました。

ハード・ロック・カフェを訪れたことがある人なら誰でも、そこが単なるレストラン以上の場所であることを知っています。多くの意味で、そこは複数の都市にまたがるロックンロールの国際的な聖地です。楽器、ゴールドディスク、衣装、写真などの印象的なコレクションが壁を飾り、メインダイニングエリアの上に吊るされたり、建物から突き出したりしているクラシックカーは言うまでもありません。テーブルを待つ間、これらの宝物を眺めるチャンスを誰が逃せるでしょうか?サイン入りのレスポール・ギターや、誰それが有名なミュージックビデオで着ていたジャケットを鑑賞するのは素晴らしいことですが、それは受動的な体験です。その貴重なロックの歴史がどこから来たのかを考えるよりも、ハンバーガーに何をトッピングするかを考えている可能性の方が高いでしょう。

一気見したくなるドキュメンタリーシリーズのようなハード・ロック・カフェの物語は、そのメニューと同じくらい魅力的です。所有する非常に貴重な逸品は、何年もかけて収集されたものであり、さらなる追求は今日まで続いています。しかし、誰かがそのきっかけを作る必要がありました。その人物こそがエリック・クラプトンでした。このシンガーソングライター兼ギタリストは、1971年にロンドンでオープンした最初のハード・ロック・カフェの常連でした。ある日、彼はオーナーに私物のギターを贈りました。その楽器をどうするか検討した結果、オーナーはクラプトンの許可を得て、レストランの壁にそれを掛けました。1、2週間後、ザ・フーのピート・タウンゼントが自分のギターをレストランに送ってきました。そこには「俺のも彼のに負けてないぜ。愛を込めて、ピートより」というメモが添えられていました。他のアーティストもこれに続き、夢のコレクションが誕生し、日々その規模と人気を拡大していったのです。

エリック・クラプトンとイヴォンヌ・エリマン、カリフォルニア州サンバーナーディーノ、スイング・オーディトリアム。「There's One In Every Crowd」ツアー、1975年8月15日。写真:ultomatt(Flickr経由)。写真ライセンス。

コレクション自体が大きな魅力となり、ロンドンにはコレクションの一部を展示するためのポップアップ施設が作られるほどでした。ハード・ロック側は手応えを感じ、その体験をさらに高めることを決意しました。彼らは、ロックンロールの歴史の物語に命を吹き込むことができる、特定の目的地を作りたいと考えました。言い換えれば、ストーリーテラーが必要だったのです。そこでFalcon’s Creative Groupが登場しました。ハード・ロックは当時の博物館の型を破りたいと考えており、それを実現するために最適な会社を選んだのです。ストーリー開発に加え、Falcon’sはコンテンツ開発を担当し、このユニークな演出のクリエイティブ・ガーディアンおよびエグゼクティブ・プロデューサーを務めることになりました。

この仕事がFalcon’sに舞い込んだのは、私たちの歴史の初期にあたる2001年の終わり頃でした。私たちの連絡窓口は、ハード・ロックのヘッドキュレーターであり、専属のロックンロール・エキスパートであるスティーブ・ルシエ氏でした。ハード・ロック・ブランドに対するジェダイ級の理解と、膨大なレアアイテムのストックに対する独自の洞察力を持つ彼は、かけがえのないパートナーでした。スティーブこそが、ロックの記念品を安く購入できる絶好の機会があるという種をハード・ロックの取締役会に蒔いた人物です。結局のところ、相対的に見て音楽ジャンルとしての歴史がまだ浅かったため、この種のメモラビリアの収集はまだ確立された分野ではありませんでした。

スティーブは、2001年に出版された『Treasures of the Hard Rock Café』という本の著者たちに、その驚異的な知識を貸し出しました。名前が示す通り、このガイド本は有名なコレクションを包括的に検証したものですが、単なる紹介にとどまらず、いくつかのアイテムがどのようにして入手されたかを探り、会社の魅力的な歴史についての興味深いエピソードも共有しています。その本は、適切にも「ハード・ロック・ヴォルト」と名付けられたプロジェクトの期間中、Falcon’sにとって非常に役立ちました。

この時点では、ハード・ロック・ヴォルトの物理的な場所がどこになるのか、誰も確信を持っていませんでした。ある程度、ゲストに何を提供すべきかというビジョンはありましたが、そこに到達するためのロードマップはまだ決まっていませんでした。この体験はどのようなものになるのか?人々はどうやって移動するのか?具体的に何を見て、何を聴くのか?それらは、Falcon’sのチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるセシル・D・マグプリが答えを出そうとした問いでした。彼はスティーブ・ルシエとブレインストーミングを行い、計画を練り上げました。

ロックンロールとは何か、そしてその物語をどう伝えるのが最善かを見極めるのは、想像通り困難な作業でした。それは何を象徴し、何を表しているのか?多くの結論が導き出される可能性がありますが、セシルとスティーブは一つの見解で一致しました。それは「ロックンロール・ミュージックは若者の声である」ということです。それはあらゆる世代にとっての成人式の表現なのです。セシルは、だからこそロックは決して死なないのだと言います。それはリスナーのために常に自己を再発明し、彼らの人生のサウンドトラックの一部となります。その気づきが、メインのゲスト体験の枠組みとなりました。しかし、マラソンはまだ始まったばかりでした。

セシルは体験のデザインに注力しました。彼はゲストを旅に連れ出したいと考えました。テーマパーク業界でこの種のデザインがどのように機能するかを知っていた彼は、これをユニークなモデルにうまく適応させることができると確信していました。結局のところ、これはテーマ性のあるエンターテインメント体験であるべきだったからです。一部のテーマパークのアトラクションは「パルス型(段階的)」の体験です。これらでは、途中の要素を飛ばして列の先頭にジャンプすることはできません。これには、混雑緩和以外にも理由があります。デザイナーは物語を伝えているのです。ゲストが注目しているかどうかは確実ではありませんが、彼らはゲストを惹きつけるために最善を尽くします。アトラクションは単なる乗り物ではなく、旅全体が重要なのです。運営側はゲストを体験へと誘導することでコントロールを維持できます。セシルは、この基本哲学がハード・ロック・ヴォルトのメインアトラクションに最適だと考えました。

最大の問題は、そのストーリーが何であるか(is)ということでした。考えられる方向性は無数にあります。それがFalcon’sの次の課題でした。幸いなことに、指針となるものがありました。タイム・ライフ社が、ロックンロールの歴史に関する素晴らしいコレクションをリリースしたばかりだったのです。これはVHSテープで販売されていました(覚えていますか?)。そのコレクションには、レジェンド、トレンドセッター、グラムロッカーなど、あらゆる人物のインタビューが収録されていました。それはFalcon’sが必要としていたコンテンツの宝庫でした。もちろん、そのすべてにアクセスするには巧みな交渉が必要でしたが、セシルが契約をまとめると、彼の小さなリサーチ・執筆チームが解き放たれました。彼らは巨大な肉の塊に襲いかかる虎のように、何時間もの映像を貪り食い、それらを使って点と点をつなぎ、一つの物語を織り上げました。

セシルは今や進むべき道を思い描いており、このタイム・ライフの金鉱はそれを形作るために活用されることになりました。ハード・ロック・ヴォルトのメインアトラクションは、伝説的な人物や時代を変えたバンドだけでなく、ロックンロールを定義し、それが何度も何度も再発明されることを証明する特定の時代や要素に焦点を当てた、一連のビネット(場面)を巡るパルス型の体験となります。「トータル・イマージョン・ツアー」と名付けられたこのツアーは、知識豊富で魅力的な音楽エキスパートによって案内されます。彼らは体験をカスタマイズできるよう入念に訓練され、セシルのチームが執筆した何ページにもわたる台本を暗記していました。

ツアーは5つのギャラリーに分かれていました。「パンクロック」、「ドレッシングルーム」、「サイケデリック」、「ブリティッシュ・インベイジョン」、そして「キングズ・チェンバー(王の間)」です。最後のはもちろん、あの方についての部屋です。どのようなスタイルを好むにせよ、ヴォルトの厳重に守られた壁の中には、あなたの想像力をタイムワープさせる何かが存在していました。

もちろん、各ギャラリーに何を展示するかという細かな問題もありました。ハード・ロックは世界中に何万ものアイテムを所有しており、そのほとんどは人気のレストランに置かれているか、少なくともどこかへ発送される予定でした。そのため、セシルたちは誰を含めるかという難題から、何を含め、それをどう入手するかという膨大な作業へと移りました。アレサ・フランクリンが言った通り、「R-E-S-P-E-C-T(リスペクト)」です。『Treasures of the Hard Rock Café』は、まだ一冊の形を保っているのが不思議なほど、何度も何度もページがめくられました。残された付箋の跡が見えるほどです。言うまでもなく、チームは常にこの本に目を光らせていました。

リサーチ、執筆、デザインの段階を経て、最終的な場所が決定しました。ハード・ロック・ヴォルトは、フロリダ州オーランドにある、かつて「ギネス世界記録エクスペリエンス」として使用されていた既存の建物内に設置されることになりました。皮肉なことに、この17,000平方フィートの施設の上半分には巨大な逆ピラミッドがあり、クリーブランドのロックの殿堂とは対照的でした。Falcon’sの責任の一つは、外観を「ヴォルト(金庫室)」のように見せることでした。

内部では、ゲストは自分たちで探索できる複数の部屋を見つけることができました。「オリジネーターズ・ルーム」では、ボ・ディドリー、ディック・クラーク、アラン・フリードなど、ロックンロール草創期の重要人物を通じて、その成り立ちを紹介しました。ストーリーテリングの範囲として、Falcon’sはタイム・ライフのインタビューのどの部分をゲストに見せるか、また役立つアンソロジーから集められた他の多くのクリップをどのように選択するかを決定しました。

トータル・イマージョン・ツアー」の番になると、ゲストは導入ホールへと案内されました。そこは威厳のある英国の邸宅を思わせる豪華な設定ながら、どこか反抗的な雰囲気も漂っていました。大型モニターで再生されるミュージックビデオのモンタージュが、ツアーガイドの自己紹介の前に、エネルギッシュな導入として機能しました。熱心なリーダーは、1,000点を超える本物のメモラビリアに出会えることをゲストに伝えました。これは、ロックンロール史上最も破天荒な瞬間の数々を祝い、ハード・ロックの膨大なコレクションの中でも特に希少なアイテムに触れるチャンスでした。ただし、もちろんお触りは厳禁です!それらのアイテムの中には、非常に繊細で、値段のつけられないほど貴重なものもあるからです。

ガイドはまた、これが講義や一方的な会話ではないことも説明しました。グループからのコメントやガイドの質問に対する回答に基づいて、ガイドがプリセットされたビデオを選択することで、そのグループの個人的な好みに合わせてカスタマイズされた体験であるかのように感じさせました。それは実に見事な体験でした。Falcon’sは、各ギャラリーのテーマに合わせた相乗効果のあるセットデザインを描き上げました。

「パンクロック」ギャラリーは、ニューヨークの裏路地からインスピレーションを得ており、グラフィティが描かれたレンガ造りの建物や、2つの建物の間に張られた物干しロープに、擦り切れたパンクTシャツが吊るされていました。ここでの見どころは、ルー・リードのレザージャケット、ニューヨーク・ドールズのアルバムと写真のカバー、そして映画『ザ・フィルス・アンド・ザ・フューリー』でシド・ヴィシャスが着用したスーツなどでした。

トータル・イマージョン・ツアー」の番になると、ゲストは導入ホールへと案内されました。そこは威厳のある英国の邸宅を思わせる豪華な設定ながら、どこか反抗的な雰囲気も漂っていました。大型モニターで再生されるミュージックビデオのモンタージュが、ツアーガイドの自己紹介の前に、エネルギッシュな導入として機能しました。熱心なリーダーは、1,000点を超える本物のメモラビリアに出会えることをゲストに伝えました。これは、ロックンロール史上最も破天荒な瞬間の数々を祝い、ハード・ロックの膨大なコレクションの中でも特に希少なアイテムに触れるチャンスでした。ただし、もちろんお触りは厳禁です!それらのアイテムの中には、非常に繊細で、値段のつけられないほど貴重なものもあるからです。

ガイドはまた、これが講義や一方的な会話ではないことも説明しました。グループからのコメントやガイドの質問に対する回答に基づいて、ガイドがプリセットされたビデオを選択することで、そのグループの個人的な好みに合わせてカスタマイズされた体験であるかのように感じさせました。それは実に見事な体験でした。Falcon’sは、各ギャラリーのテーマに合わせた相乗効果のあるセットデザインを描き上げました。

「パンクロック」ギャラリーは、ニューヨークの裏路地からインスピレーションを得ており、グラフィティが描かれたレンガ造りの建物や、2つの建物の間に張られた物干しロープに、擦り切れたパンクTシャツが吊るされていました。ここでの見どころは、ルー・リードのレザージャケット、ニューヨーク・ドールズのアルバムと写真のカバー、そして映画『ザ・フィルス・アンド・ザ・フューリー』でシド・ヴィシャスが着用したスーツなどでした。

パンクロック・ギャラリーの照明が落とされ、ゲストは2番目のギャラリーへと導かれました。ここでは、普通のミュージシャンが、彼らの「聖域」であるドレッシングルームでいかにして本物のロックスターへと変貌を遂げたかをツアーガイドが説明しました。豪華でエレガントな空間には、ティナ・ターナー、マドンナ、ジェームス・ブラウン、エルトン・ジョン、リトル・リチャード、ジーン・シモンズらが着用した、最高に派手な衣装が展示されていました。何人かの訪問者は、茶色いものだけが除かれたM&Msのボウルがないか、目を光らせていたかもしれません。これについては、若い皆さんは調べてみてください。

1960年代は争いに満ちていました。混沌が日常を支配し、そして、そう、大量の薬物実験が行われていました。これらの可燃性の要素が、新しい時代の音楽に火をつけました。サイケデリックの波が業界を席巻し、あらゆるコンサートステージへと押し寄せ、グレイトフル・デッド、ジミ・ヘンドリックス、ザ・ドアーズ、ピンク・フロイドといったスターたちが最も明るく輝きました。ハード・ロック・ヴォルトの「サイケデリック」ギャラリーは、この「ぶっ飛んだ」時代を詳細に反映していました。展示は幽玄な光に照らされ、壁にはトリッピーなポスターやヴィンテージのアルバムカバーが並んでいました。

ツアーの次の目的地は「ブリティッシュ・インベイジョン」へのオマージュでしたが、それはザ・ビートルズとそのマジカル・ミステリーだけではありませんでした。リバプールのマッシュルームカットの少年たちの対極として売り出されたザ・ローリング・ストーンズも、ファブ・フォー(ビートルズ)と同等の足跡を残していました。これら2つの伝説的なバンドの二分法から、このギャラリーは「光と影(The Light And The Dark)」と名付けられました。ビートルズは身なりの整った良い子たち、ストーンズは反抗的な悪い子たちでした。ギャラリーの中央には、リンゴの木をかたどった巨大で印象派的な彫刻が鎮座していました。ビートルズ側では、特大のリンゴがクリスマスオーナメントのように枝からぶら下がっていました。ストーンズ側は乾燥して埃っぽく、干からびたリンゴを支えるのが精一杯といった様子でした。それにもかかわらず、これはあらゆる基準から見て、非常に満足度の高い展示でした。

ガイド付きツアーの最後の目的地は、他ならぬエルヴィス・プレスリーのために用意されていました。彼が痙攣するような動きを披露し、ベビーフェイスのセンセーションを巻き起こしていた初期の頃に捧げられたセクションがありました。このリビングルームは、ドラマ『パパは何でも知っている(Leave it to Beaver)』のセットからそのまま運ばれてきたかのようでした。キャデラックのトランクのような白いレザーソファが部屋の中心に置かれていました。背景には、エルヴィスの入隊訓練の映像が流れていました。

別のスペースは、ロックンロールの王様のハリウッドとラスベガスでのキャリアに捧げられていました。彼のきらびやかなパフォーマンス衣装が目立つように展示され、映画セットのスチール写真も飾られていました。グレイスランドのリビングルームが再現され、ヒットメーカーのライフスタイルを垣間見ることができました。

最後のセクションは、まさに「聖地」そのものでした。モザイクパネルから神々しい光が差し込み、キャンドルの輝きを美しく際立たせていました。穏やかでスピリチュアルなメドレーが空気を満たしました。出口の近くでエルヴィスの声が聞こえました。「サンキュー・ベリー・マッチ」と彼は囁きました。すると、部屋が予期せず回転し、別の空間が現れました。こうして「トータル・イマージョン・ツアー」は、エルヴィスの人生と同じように、あまりにも早く幕を閉じたのです。

著者について

Audrey Delong

プロデューサー / ライター

コンセプト開発、ストーリーテリング、多種多様な媒体への執筆、CM制作、問題解決におけるオードリーの長年にわたる多彩な経験は、Falcon’s Creative Groupのプロデューサー/ライターとしての現在の役割において重要な基盤となっています。

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