現代のアトラクションデザインを考える際、まず念頭に置くべきなのはゲスト体験です。端的に言えば、アトラクションやライド、体験を通じて、ゲストに何を体験してもらい、何を持ち帰ってほしいのでしょうか？
現在、業界で最も多用されているバズワードの一つが「没入型（immersive）」です。そこから一歩引いて考えると、没入という行為がゲストにとって何を実現しているのかを具体化するほうが有益だと感じます。これは、ワールドビルディング、あるいは「場づくり（place-making）」という考え方に分解できます。ゲストが自分がどこにいるのか、どうやってそこに来たのかについての違和感をいったん脇に置き、理解できるようにするためのものです。テーマ性のある体験のための空間を創り出すことは、刺激的である一方、気が遠くなる作業でもあります。しかし、誰がオーディエンスなのか、そして彼らがあなたの設計する世界の中でどのように関わるのかを常に意識することが重要です。
すべては物語から始まります。物語は「何が起きているのか」「ここはどこなのか」といった基本的な問いに答えるため、私たちの業界における最重要ツールの一つです。ストーリーラインは、誰が・何を・いつ・どこで・なぜ、といった手がかりを与え、ゲストが場所や体験の基本的な概念を理解する助けになります。ワールドビルディングにおいて、これらの考えは五感を通じて表現されるのが最も効果的です。
人は素早く判断するようにできています。最初は悪いことのように聞こえるかもしれませんが、とても自然なことで、おそらく生存本能に結びついています。たとえばサイレンを聞いて緊急車両が近づいていると理解したり、おいしそうな食べ物の香りがふっと漂ってきて急に空腹を自覚したりする、といった具合です。私たちは祖先と同じ形で生存のためにこれらの本能を使っているわけではありませんが、周囲の環境を理解し対処するために、同じ仕組みを用いて判断を加速させています。脳は、知識と過去の経験を一種の方程式のようにつなぎ合わせ、あらゆる物事に関わるための「素早い計算」を行っているのです。
ワールドビルディングの目的は、こうした感覚情報を活用してゲストの脳を“うまくだまし”、彼らが進んでいく未知の世界を理解できるようにし、その結果として違和感をいったん脇に置いてもらうことです。要するに、ゲストがこれらのつながりを素早く作れるほど、違和感を手放し、体験を受け入れてくれる可能性が高まります。
ここまでで置いていかれていなければ、お願いがあります。次の数行を読んだら、目を閉じて深呼吸してください。
ディズニーランドやマジック・キングダムのメインストリートUSAを歩いているところを想像してみてください。何が見えますか？何が聞こえますか？何の匂いがしますか？
では一度立ち止まり、目を閉じて深呼吸してください。
この幸せな場所を思い出し、さまざまな感覚を通じて記憶を追体験できることに、思わず笑顔がこぼれているのではないでしょうか。私にとっては、鮮やかな色の風船、出来たてのポップコーンの香り、馬車のトロリーが奏でるパカパカという蹄の音が、たまらなく愛おしいノスタルジーを呼び起こします。これこそがワールドビルディングの真骨頂です。複数のデザイン要素と体験が相互に支え合い、一つの統一された世界を生み出している、唯一無二の場所なのです。
もっと身近な例として、スターバックスを見てみましょう。このコーヒーショップに入った瞬間、自分がどこにいて何が期待できるのかを正確に理解できるのには、明確な理由があります。だからこそ、私の犬も、私がコーヒーカップを持って車に戻るのを見ると、自分のパプチーノを待ちわびるように、物憂げな目でこちらを見つめるのです。五感はワールドビルディングを考えるうえで手早く分かりやすい切り口です。というのも、五感を十分に引き込むデザインができれば、完全に没入できる場所を生み出せる可能性が高まるからです。
ワールドビルディングの最も重要な要素の一つであり、私が特に好きな点は、固有の文化に寄り添うことでオーディエンスに焦点を合わせられることです。文化は世界中の人々にとって、アイデンティティと誇りの源です。文化とは私たちの個人的な背景であり、五感に結びつく過去の経験と同様に、人や場所に関する基本的な概念を形づくる助けになります。
アトラクションを設計する際には、オーディエンスがどこから出発しているのか、そしてそれ以上に、彼らが体験に何を持ち込むのかを理解することが非常に重要です。Falcon’sでアトラクションを設計する際、私たちが意識している重要な問いは次のとおりです。
- 主要言語は何か？
- 地域の特性はどうか（地理的・気象的に）？
- ゲストの属性（デモグラフィック）は？
これらは基本的な質問に見えるかもしれませんが、オーディエンスがあなたの創り出す世界にどう関わるかを見極める助けになります。私が特に好きな質問の一つは、少し奇妙に聞こえるかもしれませんが、「文化的背景によって、人々は『私』と『私たち』のどちらをより頻繁に使うか？」というものです。個人主義的な思考が強い文化に向けた設計は、集団的な思考を基盤とする文化に向けた設計とはまったく異なります。考慮すべき問いは数多くあり、その答えが物語と世界の土台を決定します。
文化と言語学については、きっと皆さまが読みたい以上に長く語れてしまいますが、これは最後の、そしておそらく最も重要なポイントに直結します。リサーチを徹底してください。創り出そうとしている世界の背景にある細部、そしてその制約と可能性を理解することは不可欠です。リサーチでは好奇心を持ち、質問してください。たとえ「この世界で誰かがサンドイッチを作るとしたら、どんなパンを使うのか？」のような変わった質問でも構いません。変だと言いましたよね。しかし、その“妙に”好奇心旺盛な姿勢こそが、ゲストが（グルテンの有無にかかわらず）あなたの世界に本当に没入できる道筋を見つける助けになるのです。
著者について
Charlie Jicha
プロダクションデザイナー
Charlieにとって、環境デザインはEチケット級アトラクションのデザインと同じくらい重要です。彼はテーマパークのデザインを、ゲストが住み込み、探索できる360度のセットとして捉え、パフォーマーによる演出と関与によって活性化させます。Charlieは、全体像から最小のディテールに至るまで、すべてのゲストに深い感情的なストーリーテリングを喚起することに注力しています。