¿Cómo determinamos el estilo de animación adecuado para su proyecto?
Hay muchos factores a considerar antes de elegir un estilo de animación para su proyecto. Pero primero, ¿qué es la animación? ¿Quién soy? ¿Y de qué estoy hablando?
¿Qué es la animación? La animación crea la ilusión de movimiento. La animación tradicional o 2D se realiza con lápiz y papel, donde un artista dibuja a mano cada escena fotograma a fotograma, pero la animación también puede crearse en 3D en un ordenador por un animador 3D. Existen muchos estilos diferentes de animación 2D y 3D. En este artículo, repasaremos las líneas generales para ayudarnos a tomar una decisión informada al elegir un estilo de animación para un proyecto.
¿Quién soy? ¡Soy Anthony! He desempeñado muchos roles en mi carrera, pero en mi corazón, soy un generalista 3D y un animador. Trabajo con programas 3D para crear contenido digital. El 3D es mi especialidad, y puedo darle una visión del proceso de animación 3D.
Primero, necesitamos una comprensión general del proceso de creación de arte 3D. Hay muchos pasos en la cadena de producción 3D, y repasaremos lo suficiente para seguir la creación y animación de un personaje.
Comenzaremos con el diseño y el concepto. Esto suele ser una pieza de arte conceptual, un boceto o un plan de cómo se verán nuestro personaje y entorno 3D. Esto por sí solo puede establecer el tono de todo el proyecto y tener una gran influencia en el estilo de animación que elijamos más adelante.
A continuación, modelaremos y texturizaremos a nuestro personaje. Probablemente iremos y vendremos sobre cómo traducir nuestras ideas 2D a 3D. No todo se transferirá 1:1; habrá compromisos, pero también algunos felices accidentes en el camino que darán profundidad y personalidad a nuestro personaje.
Cuando el modelo esté terminado, manipularemos a nuestro personaje para poder empezar a manipularlo. Añadiremos un esqueleto, controles y sistemas a nuestro personaje que ayudarán a un animador 3D a darle vida. Después de manipular a nuestro personaje, un animador podrá posar y animar al personaje en nuestro proyecto.
Lo último en nuestra cadena de producción 3D es el renderizado. Antes de crear nuestra animación renderizada final, tendremos que decidir cómo se ven y se sienten los materiales de nuestro personaje 3D o cómo la luz afectará al material y al ambiente y atmósfera general de nuestra escena renderizada.
Ahora que tenemos una comprensión general de la cadena de producción 3D, hablemos de los estilos de animación 3D. Hay muchos tipos y estilos para elegir, pero de nuevo, hablemos de las líneas generales.
La animación 3D realista es sencilla de explicar, pero difícil de lograr. Con la animación 3D realista, el objetivo es emular el mundo real.
Al crear animación realista, querrá tener tantas referencias del mundo real como sea posible. Para humanos y algunos animales, podemos usar la captura de movimiento para obtener una base realista. Pero incluso en la animación 3D realista, la captura de movimiento rara vez se usa sin modificar. Generalmente tendremos que limpiar, modificar y mejorar la actuación.
Crear arte y animación 3D realistas es una de las cosas más difíciles de hacer porque nuestros cerebros son excelentes para notar cualquier cosa inusual; cuanto más nos acercamos a la realidad, más difícil es ejecutarlo con éxito.
¿Ha oído hablar del valle inquietante? Si intentamos hacer un personaje realista pero no lo logramos, puede parecer desagradable y antinatural.
La animación 3D estilizada o de dibujos animados se inclina hacia un enfoque más artístico. Los diseños de personajes, entornos y movimientos suelen ser exagerados o simplificados.
Este estilo se usa comúnmente en largometrajes y televisión animados. Este estilo suele dirigirse a familias y niños, pero no se limita a esos grupos; ¡puede usar animación estilizada para cualquier tema o demografía!
El stop motion es una técnica en la que los objetos se manipulan en pequeños incrementos y se fotografían para cada fotograma. Podemos emular este estilo y apariencia en 3D, pero sin los desafíos técnicos que existen en el mundo real. ¡Esto significa que no tengo que preocuparme por cometer un error y tener que empezar de nuevo!
También podemos usar tecnología de animación 3D para crear animaciones 2D. Cualquier estilo artístico en 2D generalmente se puede recrear en 3D. También podemos usar 3D para manipular objetos 2D. Podemos querer un mundo 2D plano con personajes 3D, o lo contrario. Incluso puede querer que su personaje parezca un boceto en blanco y negro dibujado a mano. O puede querer personajes 3D estilizados sobre un fondo de acuarela. Podemos mezclar y combinar estilos artísticos. ¡El cielo es el límite!
Ahora que tiene una idea general de los estilos de animación, ¡elijamos uno!
El diseño de los personajes, los entornos y el estilo artístico visual del proyecto pueden influir en gran medida en el estilo de animación. ¿Es este un mundo postapocalíptico crudo, o estamos navegando por un fantástico reino de hongos con compañeros animales? Si bien el estilo visual puede complementar un estilo de animación, es posible que desee tener estilos conflictivos para crear algo interesante, ¡como un apocalipsis estilizado o un reino de hongos realista!
El tono de la historia y los estados emocionales de los personajes deben influir en sus decisiones sobre cómo quiere que se muevan e interactúen con el mundo. El movimiento sin palabras puede transmitir una enorme cantidad de información. Un gran porcentaje de la comunicación humana no es verbal. ¡Podemos transmitir esas mismas emociones y expresiones con nuestros personajes 3D!
La visión del director, los requisitos del proyecto, los plazos y el público objetivo pueden requerir que trabaje en un estilo particular.
En última instancia, querrá elegir el estilo de animación que se adapte al proyecto. Observe los personajes, la historia y el estilo artístico. ¿Cómo le hace sentir y qué le parece correcto? Por lo general, no hay una respuesta incorrecta.
Rara vez creamos exactamente lo que nos propusimos hacer. Suele ser algo mejor. No importa qué decisiones tomemos al comienzo de nuestro viaje, ¡aprenderemos algo nuevo en el camino!
Anthony Solitario
Supervisor de CG
Anthony es el supervisor de CG de Falcons. Posee una amplia gama de habilidades técnicas y de resolución de problemas; es un generalista 3D y animador competente con 15 años de experiencia en VFX. Es miembro de VES y le encantan los motores de juego como Unreal Engine y Unity.