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キャラクターは場所を生き生きとした環境に変えます。キャラクターは変化と進化を感情と結果に根ざしたものにします。キャラクターは出来事を本格的なストーリーへと変容させます。

「店の外まで…角を曲がって…通りの先まで行列ができていた」。イベントやアトラクション、ショーがこうした言葉とともに語られるとき、その列の先には相当すばらしい体験が待っていると考えて差し支えありません。

スパゲッティとミートボール。バーガーとフライドポテト。ピーナッツバターとジャム。ベン＆ジェリーズ。バーナム＆ベイリー。デザイン、メディア、ライセンシング。えっ？ 最後のは何？ 確かに他の組み合わせほど口にしやすくはありませんが、それでもFalcon’s Creative Groupのこれらのサービスは、まさに理想のチームです。

アニメーションは歴史を通じて様々な形で存在してきました。一連の画像を示し、それによって動きを暗示する初期の洞窟壁画を、アニメーションの誕生と指摘する美術史家もいます。

Falcon’s Creative Groupが最近20周年を迎えた際、私は自分自身の歩みと、チームが経験してきた重要な瞬間を振り返る時間を持ちました。

バケーションは、日常生活から短期間離れる機会を提供します。ビーチに寝そべって良書に没頭することを選ぶ方もいれば、新しい都市を探索し、現地の文化を体験し、エキゾチックな料理への耐性を試すような、よりアクティブな冒険を求める方もいらっしゃいます。

ショット間の編集は一般的です。しかし、テーマ性のある体験や特別な会場向けの編集となると、「標準」や「一般的」という言葉は私たちの語彙から消えてしまいます。

新興技術と学習方法の関係は、密接に絡み合い、絶えず変化しています。デザイナー、アーティスト、エンジニアが、大衆の娯楽と教育のためにこれら2つのパラダイムを結びつける新しい方法を見出し続ける中で、博物館や科学館のような空間は、革新的な体験を披露するための最高の舞台となり、クリエイターと観客の両方に最もエキサイティングな機会を提供する場となっています。

Falcon’s創立20周年を記念して、オーナーのCecil D. Magpuriと業務執行副社長のYvette Whittakerが、思い出の旅に出ます。

この20周年記念ブログ投稿では、Falcon’sの起源、企業文化の確立、そしてエンターテインメントデザイン業界における目覚ましい成長のきっかけとなった重要な瞬間について学ぶことができます。